OLD VVAVE comparte su vibra positiva en “Todo Está Bien”

OLD VVAVE es un grupo de amigos amantes del movimiento noventero del rock neoyorkino, el humor negro y la pizza de queso. La banda de Cuernavaca no tiene idea de cómo definir su sonido, no les interesa ser parte de los clichés musicales, simplemente se divierten creando armonías donde lo bailable, lo rápido y lo sentimental coexisten salvajemente. OLD VVAVE se encuentra integrado por Yoali Munguia (bajo), Ulises Galván (guitarra), Alejandro Martínez (sintetizador) y Francisco Martínez (voz). Su música nos permite viajar al pasado debido a que sus composiciones tienen la energía infinita reminiscente a artistas como The Strokes, Vicente Gayo o Wet Leg.

En 2019 el quinteto lanza su primer EP Todo Está Bien, donde le dedican la portada a las mujeres que les dieron vida. Con ayuda de sus melodías de estruendo inquietante iniciaron un rápido ascenso en la escena independiente mexicana que los llevó a ser parte del Festival Marvin 2019, y compartir escenario con Los Blenders, Hong Kong Blood Opera, Joliette y DJ Perro. Durante la pandemia OLD VVAVE decidió reversionar “Todo Está Bien” debido a que el mundo necesitaba vibrar en un mood positivo, y se dieron cuenta que su público empezó a cantar la rola con ese sentimiento en mente.

“Todo Está Bien” es una canción que cuestiona la importancia del heroísmo con ayuda de texturas trabadas de noise para sentir la adrenalina correr por las venas. La melodía perfecta para superar una ruptura amorosa o estar atorado en el tráfico un viernes de quincena. El video de “Todo Está Bien”, realizado por Joana Arreola, es una persecución policial que mezcla peluches incendiados, bigotes falsos y un enigmático botín. El sencillo es el primer adelanto del nuevo trabajo de OLD VVAVE que llevará por nombre Ligeramente Siniestro, cuyo objetivo es ofrecer un respiro que nos alienta a ser mejores como seres humanos.

 

La Miseria de Juan Acatlán y la ambivalencia romántica en “Te Extraño (Aerosol)”


La Miseria de Juan Acatlán (LMJA) es una banda de rock formada en la Ciudad de México en 2017. Su sonido es una mezcla iracunda de rock alternativo, cadencias psicodélicas y punk repleto de distorsión. LMJA crea música desdichada con guitarrazos furiosos y coros estridentes para infelices ruines que viven por el punk saturado y la música pop mexicana. LMJA es una borrachera con drogas en la que conviven Chalino Sánchez, Alejandra Guzmán y Joan Sebastian, mientras escuchan a Size, Frank Zappa y Titán. La Miseria de esté colectivo musical es orquestada por Luis Carreño, que antes se armaba beats de techno industrial bajo el pseudónimo de Virgilio, pero que ahora busca generar frenesí, euforia callejera y muchas ganas de seguir bailando.

La Miseria de Juan Acatlán se rifó en 2022 con el lanzamiento de su segundo disco El Laberinto de la Suciedad, un material cuyo discurso busca criticar la policia violenta, los abusadores y la delincuencia sin sentido de la Ciudad de México. El cover post-punk de “Nieves de Enero” fue parte del Conteo Reactor de 2022, y le permitió a La Miseria quemar una mayor cantidad de tímpanos.

Para iniciar el 2023 LMJA estrena “Te Extraño (Aerosol)”, una rola ambivalente que le puede calar a los enamorados que extrañan a su persona especial que en ese momento no está con ellos y también le puede llegar a la banda que vive con el corazón partido y que solo sueña con regresar a un amor del pasado. Una de las genialidades de “Te Extraño (Aerosol)” es que su melodía hipnótica nos permite viajar a La Lagunilla para bailar rock and roll.

Esté nuevo sencillo formará parte de un nuevo disco de LMJA que podría llamarse Juventud en Extasis o El Mejor Álbum del Mundo. Lo anterior será decidido dependiendo de la cruda o la última tirada de tarot que reciba la banda antes del lanzamiento del álbum en la segunda mitad de 2023.

 

 

Siente el beat de tu corazón con el nuevo sencillo de Sonido Menear: “Hey, Estelar”

La cumbia también es ciencia ficción y una prueba de ello es el siguiente lanzamiento de Sonido Menear, de nombre “Hey, Estelar”, en donde exploran nuevos universos sonoros que nos pondrán a bailar. Esta es la primera canción que Sonido Menear lanza con algunos coros robóticos o estelares; que, si bien son breves, resultan contundentes y enriquecedores para la fusión entre la cumbia y la música electrónica que te invita a vivir y sentir el beat de tu corazón.

“Hey, Estelar” comienza simulando los latidos de un corazón que poco a poco se van disolviendo, para dar paso a ese sonido cumbianchero psicodélico que tanto ha caracterizado los temas creados por Mener M. Ramírez. Esta canción es un viaje que inicia desde la raíz de las entrañas y termina en la expansión infinita del universo, un trance futurista para escapar del presente por unos minutos y ponernos a gozar.

Con este tema, Sonido Menear reafirma que la música tiene poderes curativos y que no hay mejor transformación que un baile.

Elsten Torres explora nuevas formas de amar con “Castigo”

 

 



Elsten Torres explora nuevas formas de amar con “Castigo”


Castigo

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“Castigo” es el nuevo sencillo del reciente disco de Elsten Torres de nombre Nocturno (2022). La canción es sobre alguien involucrado en una relación tóxica pero que se encuentra nublado por el amor. El estribillo resulta fulminante para describir como el dolor puede llegar a alimentar al corazón:

Castigo
No hay tal castigo
Porque me gusta sufrir tu desamor

La balada es un susurro que estremece la piel, permitiendo que lentamente suba la temperatura de los sentidos. Para Elsten Torres, el tema tiene la virtud de crear nuevas narrativas amorosas:

“Es la perfecta canción para aquellos que ven el día de San Valentin de otra manera. Es una composición para la gente que le gusta sentir amor con mucho placer, pero también aprecien disfrutar un poco de dolor”.

El video de “Castigo” (creado por InMotions Studio) contiene ilustraciones variopintas que representan diferentes maneras de disfrutar la sexualidad y cameos de personajes emblemáticos de la cultura pop como Bad Bunny y Gatubela.

Escucha “Castigo”

"Castigo"
 

Mira el video de “Castigo”

Elsten Torres es pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, y es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente. Al mismo tiempo, considera tener la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener inspiración, solo es necesario abrir los ojos.

Nocturno (2022), el reciente disco de Elsten Torres, representa una nueva fase en su carrera musical debido a que la mayor parte de las canciones fueron escritas en un periodo de cambio constante a causa de las dolorosas secuelas de una separación y el cuidado de un familiar que sufre una compleja enfermedad.

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Pueden solicitar información o una entrevista con Elsten Torres a v.carcano@mfmplus.net

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Elsten Torres explores new ways of loving with “Castigo”

Watch the video of “Castigo”

“Castigo” is the new single from Elsten Torres’ latest album Nocturno (2022). It’s a song about someone involved in a toxic relationship but clouded by love. The chorus describes how pain can also feed the heart:

Castigo
No hay tal castigo
Porque me gusta sufrir tu desamor

Punishment
There is no such punishment
Because I like to suffer your heartbreak

The groovy latin vibe of the song whispers over the listener’s skin, creating an atmosphere sure to make your temperature rise. For Elsten Torres “Castigo” has the virtue of creating a new point of view towards love:

“It is the perfect tune for those who see and feel Valentine’s Day in a different way. It’s a song for people who like to feel the pleasure of love and pain mixed together”.

The video for “Castigo” (created by InMotions Studio) features colorful artwork depicting different ways to enjoy sexuality and cameos from iconic pop culture characters like Bad Bunny and Catwoman.

Listen “Castigo”
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Elsten Torres is a pioneer of the Latin Alternative Rock movement that emerged in the late 1990s in the United States, and is one of the leading voices in South Florida’s bilingual artistic community. He’s learned to be humble throughout his career, insted of feeling superior in any kind of way. At the same time, he believes he has the great quality of transmitting what he feels in his heart to transmite you don’t have to go far to get inspiration, you just need to open your eyes.

Nocturno (2022) the latest album by Elsten Torres represents a new phase in his musical career because most of the songs were written in a period of constant change due to the painful aftermath of a separation and the care of a family member suffering from a complex illness.

You can request information or an interview with Elsten Torres at v.carcano@mfmplus.net

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Agua Nueva Tropical muestra su romanticismo a ritmo de cumbia con “Te Voy A Amar”

 

 



Agua Nueva Tropical muestra su romanticismo a ritmo de cumbia con “Te Voy A Amar”


Agua Nueva Tropical

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Fundado en 1997 por el Sr. Agustin Teutli, Agua Nueva Tropical es un grupo que proyecta alegría en la forma de mostrar su sonido y hacernos mover con este ritmo.

Con una nueva generación que trae en las venas el amor por este género musical por sus raíces familiares, el grupo logra alcanzar una propuesta con calidad y dinamismo, con el cual tiene una conexión con su gente y transmitir distintas emociones.

En lo musical, logran modernizar la cumbia, la cual combinan con sonidos sintetizados como la flauta peruana, el arpa venezolana y ritmos naturales de Colombia, sin faltar el acordeón natural. Además, tiene un roce con mas géneros como el rock o el jazz.

“Somos muy alegres en nuestra forma de presentar nuestra música ante el publico”, comentan al respecto.

En esta ocasión, Agua Nueva Tropical nos comparte “Te Voy A Amar”, el cual es una versión de cumbia fresca y moderna de un tema de mucho romanticismo que fue realizado en su momento por el cantautor argentino Axel.

“Te Voy A Amar” ya está disponible en plataformas digitales.

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Agua Nueva Tropical shows romanticism to the rhythm of cumbia with “Te Voy A Amar”

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Founded in 1997 by Mr. Agustin Teutli, the mexican tropical band Agua Nueva Tropical reflects joy in the way of showing their sound and making us dance with their rythm.

As a new generation that loves the musical genre thanks to their family roots, the group reaches a proposal with quality and dynamism, which achieves a connection with people and transmits different emotions.

The group shows a modern cumbia. In the musical outcome, you can found synthesed sounds such as the Peruvian flute, the Venezuelan harp and natural rhythms of Colombia, without missing the natural accordeon. In addition, it mixes slightly with more genres such as rock or jazz.

“We are very happy in our way of presenting our music to the public”, they tell us.

On this occasion, Agua Nueva Tropical releases “Te Voy A Amar”, which is a fresh and modern cumbia version of a romantic song that was made by the Argentine singer-songwritter Axel.

“Te Voy A Amar” is available on digital platforms.

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Priscila Ninoska reversiona un clásico de Los Ángeles Negros con sabor a bolero

Existen canciones que trascienden generaciones y cuya melodía inunda el cuerpo de emociones desde las primeras tonadas. Esté tipo de composiciones se convierten en clásicos por su alta calidad musical y porque constantemente son revisitadas por nuevos artistas que crecieron con ellas.

La música chilena Priscila Ninoska inicia el 2023 homenajeando “Y Volveré” de Los Angeles Negros. Su versión es íntima y juguetona, Priscila susurra directamente en los oídos para recordar que el amor verdadero siempre puede renacer. A Priscila le interesaba trabajar con un himno de la balada latinoamericana para que su público pueda cantar con ella a todo pulmón sobre amores desgarradores:

“Quise hacer una versión bolero de esta canción que es un emblema, al escuchar la primera melodía brotan los suspiros, pues sabemos perfectamente qué es lo que viene. Los Ángeles Negros son un banda de gran trayectoria y referentes para mi música y quise rendirles un homenaje con esta versión. Para el arreglo quise ocupar una formación instrumental de bolero tradicional; guitarra, bongó, maracas, tiple, bajo y piano, para darle un aire íntimo, latino y sabroso”.

Priscila Ninoska es una artista multifacética ya que se rifa como cantante, compositora, pianista popular y profesora de música. Ella compone melodías de música latina, con tintes de pop y rock. Influenciada por los boleros y el jazz de los años cincuenta. Sus canciones cuentan con una elegancia clásica porque en el escenario Priscila es una diva que proyecta una intensa mística. Su música es una fiesta latina llena de colores andinos y tropicales que evocan las glorias del carnaval. La gira de Priscila NinoskaTe Voy A Amar Tour, tuvo paso en la Ciudad de México en Octubre de 2022 presentandose en Pinche BBQ, Multiforo 246 y Planta Baja.

Diego Carcaño muestra el dulce miedo de enamorarse: “Lovingly”.

 

 


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Diego Carcaño muestra el dulce miedo de enamorarse: “Lovingly”.


Diego Carcaño

Escucha ‘Lovingly’

Diego Carcaño presenta una canción sobre la incapacidad de enamorarse después de que te rompen el corazón; la confusión y la incertidumbre que viene con el deseo de hacerlo. Se trata de “Lovingly”.

En 2021, el compositor originario de Pubela lanzó “Naive”, donde narra su perspectiva sobre lo compleja que pueden resultar las relaciones de pareja. Ahora regresa con un sonido más experimental, que nos recuerda por momentos a ese sonido british hecho por Pete Doherty durante su carrera en solitario. En esta nueva etapa, Diego Carcaño demuestra su capacidad para construir canciones melódicas, armonías de teclados y estupendos solos de guitarra.

“Lovingly” es un juego sobre la dualidad del mundo posmoderno, un eterno vivir entre la esperanza y la desilusión, pero también nos alienta a preguntarnos ¿por qué huimos del amor?. Esta canción es un retrato de uno de los peores males que atraviesa la sociedad actual: el miedo a crear vínculos con otro ser humano, tal y como lo escribió Zygmunt Bauman.

El tema fue grabado en un estudio de 100k dólares, donde Diego Carcaño explora sonidos junto a su amigos: Jerry Spikula en bajo (Chuck Berry, The Everly Brothers) y Bryan Jenkins en batería (Prince). Por otra parte, “Lovingly” esta masterizado por el ingeniero Richard Dodd, quien ha sido cuatro veces ganador del premio Grammy.

A diferencia de sus contemporáneos, Diego Carcaño ha logrado convertirse en cómplice de la paciencia. Uno de sus principales mandatos como músico es no lanzar nada a menos que sea mejor que el anterior, algo muy ambicioso siendo un artista tan joven. Sin duda, un comportamiento contracultural que demuestra que la creatividad es un proceso y nada es tan desechable como se piensa.

Escucha ‘Lovingly’

Lovingly
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Diego Carcaño comenzó a escribir canciones a los 14 años, antes de eso aprendió a tocar el piano con tan sólo 8 años. Actualmente vive en Reno, NV y trabaja en Abbey West Recording, donde diseña y produce para otras personas. En 2018 salió a la luz su primer single titulado “Sanity”, en 2020 vendría “Guilty” y más tarde en 2021 llegarían “Honey, please don’t be a phony” y “Naive”.

Diego Carcaño está disponible para entrevistas, la cual pueden solicitar a contacto@botpronto.com.mx

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