La cantante La Lá ha lanzado una preventa de su nuevo álbum: DEBUT. Los fondos recaudados servirán para finalizar la grabación del disco, la mezcla de los temas, la masterización, la manufactura, el diseño del arte y el trabajo de los músicos.

DEBUT es el cuarto trabajo de estudio de la artista peruana, con el cual marcará una nueva etapa sonora y lírica dentro de su trayectoria. El disco estará formado por un lado A y un lado B; el lado A con emocionantes colaboraciones y el lado B en ultra acústica soledad.

• Un CD autografíado y con merch sorpresa.
• Un vinilo autografíado y con merch sorpresa.
• CD + vinilo + dos merch sorpresa.

La primavera llegó el 21 de marzo, misma fecha en que Mary Paxanga presentó su nuevo sencillo titulado “Papi Mátame”, el cual resume muy bien las cosas que inspiran a esta cantante de origen palmesano a hacer música; el perreo, el amor y
los valores.

Y es que según la creadora, cuyo nombre de nacimiento es Natalia Linuesa Urbano, lo que la destaca del resto es su capacidad de ser pura, real, especial y diferente.

Ese sueño no es nuevo; según recuerda, desde pequeña supo que la música era su destino, pero no se atrevió a seguirlo hasta que empezó a trabajar en sus traumas. Tener un objetivo la ayudó a sanar y crecer, así como ahora lo hace su carrera. El
primer triunfo claro fue “Mamarratxi”, tema que lanzó en 2019, y en menos de 48 horas, consiguió más de 5,300 visualizaciones en YouTube. “Rompió en Mallorca y me salieron muchísimos conciertos”, recordó Mary. Para mantener la buena racha, la cantante tuvo que ponerse a componer música, pues solamente tenía dos canciones.

Actualmente continúa explorando su talento, tal como lo muestra en “Papi Mátame”, tema que según Paxanga tiene un sonido fresco y bien hecho con su esencia y la de su productor (DXBeats). “Es un reggaeton español con el sonido real Latinoamericano”, concluyó.

Al sencillo lo acompaña un videoclip, una suerte de video casero, muy a la estética de Tik Tok, en el que la guapa cantante aparece primero bailando en la sala, luego en el baño y el resto de su departamento, así como teniendo momentos íntimos con su pareja, posando frente al espejo, forjando un cigarro, y perreando en general.

Si bien la carrera de Mary Paxanga promete dar muchas sorpresas, algo es cierto: el coro de “Papi Mátame”, tiene potencial para volverse un himno en los antros, así como para hacerse super viral en el mundo digital.

Mary Paxanga: Perreo and love in her release “Papi Mátame”

Spring arrived on March 21, the same date that Mary Paxanga presented her new single entitled “Papi Mátame”, which very well summarizes the things that inspire this singer to make music; perreo, love and values. According to the creator, whose birth name is Natalia Linuesa Urbano, what makes her stand out from the rest is her ability to be pure, real, special and different.

That dream is not new; As she remembers, since she was a little girl she knew that music was her destiny, but she did not dare to follow it until she began to work on her traumas.

Having a goal helped her heal and grow, just as her career does now. The first clear triumph was “Mamarratxi”, a theme that in 2019, and in less than 48 hours, achieved more than 5,300 views on YouTube. “It broke up in Mallorca and I got booked for a lot of concerts”, recalled Mary. To keep up the good streak, the singer had to start composing music, since she only had two songs.

Currently she continues to explore her talent, as happened in “Papi Mátame”, a song that according to Paxanga is well done and has a fresh sound with both her essence and that of her producer (DXBeats). “It’s a Spanish reggaeton with the real Latin American sound”, she concluded.

The single is accompanied by a video clip, a kind of home video, very much in the aesthetics of Tik Tok, in which the beautiful singer appears first dancing in the living room, then in the bathroom and the rest of her apartment, as well as having intimate moments with (presumably) her partner, posing in front of the mirror, forging a cigar, and perreando in general.

Although Mary Paxanga’s career promises to bring many surprises, one thing is certain: the chorus of “Papi Mátame” has the potential to become an anthem in clubs, as well as to go super viral in the digital world.

SangriLa es una banda de rock-pop que se originó en el barrio Parque Patricios de Buenos Aires y que desde hace varios años tiene su residencia en la Ciudad de México. El dúo se encuentra compuesto por Ezequiel “Mosqui” Mosqueira (voz) y José Mosqueira (guitarras). El peculiar nombre de la agrupación surge de un viaje al norte de Argentina, donde los miembros de la banda disfrutaron el fantástico relato de un hombre que les explicó que SangriLa significa sangre de lobo y cuyo vocablo proviene de una dialecto africano.

“Soñar Despierto” es el nuevo sencillo de SangriLa, una rola llena de energía y cuyo objetivo es brindar esperanza en momentos difíciles. Sus guitarras permiten cambiar el ánimo, ya que sus acordes transmiten una energía indispensable para cumplir fantasías, mientras que sus versos producen la confianza necesaria para romper cualquier barrera que impida el éxito:

Al mismo tiempo, la canción cuenta con un asombroso solo de saxofón interpretado por Pablo Delgado.

El video de “Soñar Despierto” fue dirigido por Andrea Galván. El clip muestra a SangriLa cantando a todo pulmón el sencillo, mientras nos comparten objetos importantes para la banda como un periodico Olé que celebra la victoria de Independiente de Avellaneda en la Copa Sudamericana 2017 o una foto que celebra el amor eterno de una boda.

SangriLa empezó su carrera musical en 2008 con el disco Tu Infierno, Mi Paraíso Eterno y después de un largo tiempo alejado de los escenarios regresó en 2020 con la conmovedora balada “El Tiempo”. Para SangriLa, crear música es vital porque la misma expresa lo que no puede ser dicho y aquello sobre lo que es imposible mantenerse en silencio. Por ese motivo trabajar con un nuevo productor les ayudó a transitar la época pandémica:

Las raíces culturales son un pilar para la creación musical porque sientan las bases de las melodías de los artistas. Siempre es un placer encontrar canciones que homenajean los orígenes familiares porque nos permite conocer el núcleo creativo del artista.

En esta ocasión el cantautor cubano Elsten Torres presenta “Bendita Cuba”, un son caribeño que habla de sus raíces cubanas y relata el periplo de la madre de Elsten cuando salió de Cuba para buscar una vida mejor en Nueva York. Elsten solo vivió los primeros 18 meses de su vida en Cuba, pero siente que la isla y su cultura representan una parte importante de su ser. La composición fue creada para homenajear la valentia de Mima, su madre, para buscar una mejor calidad de vida de su familia migrando de su tierra querida. En la actualidad, Mima sigue rifandose y disfrutando la vida con Elsten a los 85 años.

“Bendita Cuba” fue escrita con la ayuda del productor y compositor Rodolfo Castillo, un personaje vital para el crecimiento de Elsten Torres como músico:

Al mismo tiempo, en “Bendita Cuba” se vislumbran las influencias musicales más importantes de Elsten como el guaguancó, la guaracha y la timba.

Elsten Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, y es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente. Elsten Torres considera tener la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener inspiración, solo es necesario abrir los ojos para descubrir nuevas canciones.

Elsten Torres teaches us his roots in “Bendita Cuba”

Cultural roots are a pillar for musical creation because they lay the foundations of the artists’ melodies. It is always a pleasure to find songs that pay homage to family origins because it allows us to know the creative core of the artist.

On this occasion, Cuban singer-songwriter Elsten Torres presents “Bendita Cuba”, a Caribbean son that speaks of his Cuban roots and tells the story of Elsten’s mother’s journey when she left Cuba to seek a better life in New York. Elsten only lived the first 18 months of his life in Cuba, but feels that the island and its culture represent an important part of his being. The composition was created to honor Mima’s courage to seek a better quality of life for her family by migrating from her beloved land. Today Mima, Elsten’s Mom, continues to enjoy life with Elsten at the age of 85.

“Bendita Cuba” was written with the help of producer and composer Rodolfo Castillo, a vital character for the growth of Elsten Torres as a musician:

At the same time, in “Bendita Cuba” one can take a glimpse into some of Elsten’s most important musical influences such as guaguancó, guaracha and timba.

Elsten Torres is a pioneer of the Latin Alternative Rock movement that emerged in the late 1990s in the United States, and is one of the leading voices in South Florida’s bilingual artistic community. What he has learned the most in his years of career is to be humble, not to believe that he is better or more talented, he simply wants to show what makes him different. Elsten Torres believes he has the great quality of transmitting what he feels in his heart and that you don’t have to go far to get inspiration, you just need to open your eyes to discover new songs.

Tonder es el nombre del proyecto musical creado por Mauricio Aziz, bajista y productor musical, quien este año decide lanzar Lofi City, un disco que explora los sonidos de las ciudades para crear un viaje sonoro instrumental, capaz de agitar y estremecer los oídos de cualquiera.

Lofi City es una narración de los viajes hechos por su autor y un homenaje a todas esas ciudades visitadas que han dejado huella en su andar como artista, pero sobre todo como ser humano. Este disco inicia con “México”, para después hacer un viaje transatlántico que nos lleva a la ciudad de “Roma” en donde podemos reencontramos con la eternidad a través de la meditación y el sonido del agua.

Las siguientes paradas son “Buenos Aires” y “Nueva York”, dos ciudades que comparten tantas similitudes como diferencias, dualidad plasmada de manera precisa por Mauricio Aziz. “Paris” y “Barcelona” son dos canciones que te envuelven en un ambiente existencialista y trasnochador, en donde resalta el motivo melódico creado por el sintetizador.

Antes de terminar el viaje, se encuentra “London” con una armonía british más experimental, seductora y juguetona llena de ruidos callejeros. Y por fin llegamos a “Lofi City” la capital del sonido, donde todo vuelve a comenzar a través de melodías etéreas, con una base experimental marcada por el bajo eléctrico.

Mauricio Aziz se inició como músico a los ocho años cuando aprendió a tocar piano, desde entonces desarrolló un gran impulso por entender el “por qué de las cosas”.  A los 15 fue echado de la escuela y fue ahí cuando decidió que su manera de entender y sobrevivir en este mundo,  era a través de la música, tal y como lo hizo su ídolo John Deacon, cuando decidió formar su primera banda a los 14 años, llamada The Opposition.

Como músico también ha participado como bajista y director musical en diferentes proyectos musicales, entre los que destacan: Rakán, Daikiry, Daniela Luján, Alejandra Ávalos, etc. De igual forma ha producido música para publicidad, telenovelas, series de TV, películas, teatro y más.

Lofi City: Sound trip of Tonder

Tonder is the name of the musical project created by Mauricio Aziz, bassist and music producer, who this year releases “Lofi City”, an album that explores the sounds of cities to create an instrumental sound journey, which is capable of shaking the ears of anyone.

“Lofi City” is a narration of the trips that its author made and a tribute to all those cities visited that have left their mark on his career as an artist, but above all as a human being. This album begins with “México”, to later make a trasatlantic trip us to “Roma” (Rome) where we can rediscover eternity through meditation and the sound of water.

The next stops are “Buenos Aires” and “Nueva York” (New York), two cities that share similarities and differences, duality accurately embodied by Mauricio Aziz. “Paris” and “Barcelona” are two songs that surround you in an existentialist and late-night atmosphere, where the melodic motif created by the sinthesizer stands out.

Before the end of the trip, there is “London” with a more experimental, seductive and playful British harmony full of street noises. And finally we arrived at “Lofi City”, the capital of sound, where everything starts again through ethereal melodies, with an experimental base marked by the electric bass.

Mauricio Aziz began as a musician at the age of eight when he learned to play the piano, since then he developed a great impulse to understand the reason of the things. At 15 he left school and that was when he decided that his way of understanding and surviving in this world was through music, just like his idol John Deacon did, when he decided to form his first band at 14, called The Opposition.

As a musician, he has also participated as a bassist and musical director in different projects such as: Rakán, Daikiry, Daniela Luján, Alejandra Ávalos and more. In the same way he has produced music for commercials, soap operas, TV series, movies, theater and more.

Tras la buena acogida de su material El Sello, el trío argentino Escorpia regresa con “Mi Voz”, una canción que logra reafirmar el sello sonoro de la banda, el cual se destaca por combinar la crudeza del rock con la frescura del rap. El tema fue producido por Gaspar Benegas, músico, compositor y productor de rock argentino, con quien la banda ya había colaborado en sus producciones anteriores. Al talento del también guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, se sumó el del ganador del Grammy, Reuven Amiel, quien estuvo a cargo de masterizar la canción.

“Mi Voz” habla sobre encontrar un lugar mejor, así como de no tener género ni color”. También abarca problemáticas como la crisis ambiental:

Escorpia es un trío que nació en octubre de 2020 en Buenos Aires, Argentina. La banda propone una fusión de estilos diferentes (rock, funk, rap, soul, r&b y reggae), que las distingue en la escena. Su música destaca por su sonido original y letras contundentes.

La banda está formada por Valentina Cooke en voz y guitarra, Salo Bass en bajo, y Rocío Luna en batería. A cada una le ha motivado hacer música de distintas formas, desde temprana edad. Así, juntas conforman este trío de mujeres que se unieron para combinar sus influencias y experiencia, dando como resultado el género que caracteriza hoy a Escorpia.

Su primer lanzamiento fue una minimalista pero poderosa reversión de “I Belong to You”, de Lenny Kravitz, a la cual siguió una versión de “Lento Intento” de Valentina Cooke en su etapa solista.

En septiembre de 2021 la banda lanzó su primer sencillo, “Sangre”, acompañado de un videoclip, y en noviembre grabó una live session donde dio un adelanto de “La Oscuridad”, una canción incluida en su reciente material. Ya en julio de 2022 la banda había publicado un videoclip con estética post apocalíptica, para acompañar el sencillo que da nombre a su EP que ahora están promoviendo, “El Sello”, el cual está disponible en plataformas musicales e incluye las últimas dos canciones mencionadas, además de otras dos propias; “Gossamer Wings” y “La Respuesta”, nuevamente bajo la producción de Gaspar Benegas.

Así, este trío predica con el ejemplo, y tras un año de haberse conformado, la banda recorrió numerosas salas en distintos puntos de Argentina, como San Juan Chubut, La Rioja, Neuquén, Patagonia, y la costa atlántica. Además participaron en festivales como Argentina Florece y Experiencia La Costa.

The Argentine Band Escorpia captures their artistic proposal in “El Sello”

After the great welcoming of their release “El Sello”, the Argentine trio Escorpia returns to the scenes with “Mi Voz” (“My Voice”), a song that manages to reaffirm the sound stamp of the band, which stands out for combining the rawness of rock with the freshness of rap . The song was produced by Gaspar Benegas, an Argentine rock musician, composer and producer, with whom the band had already collaborated on their previous productions. To the talent of the guitarist of Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, was added the Grammy winner, Reuven Amiel, who was in charge of mastering the song.

“Mi Voz” talks about finding a better place, as well as being genderless”. It also covers problems such as the environmental crisis:

Escorpia is a trio that was created in October 2020 in Buenos Aires, Argentina. The band proposes a fusion of different styles (rock, funk, rap, soul, r&b and reggae), which distinguishes them on the scene. Their music stands out for its original sound and forceful lyrics.

The band is made up of Valentina Cooke on vocals and guitar, Salo Bass on bass, and Rocío Luna on drums, and each one has been motivated to make music in different ways, since an early age. Thus, together they make up this trio of women who came together to combine their influences and experience, resulting in the genre that characterizes Escorpia today.

Their first release was a minimalist but powerful rendition of Lenny Kravitz’s “I Belong to You”, which was followed by a version of Valentina Cooke’s solo era, “Lento Intento”.

In September 2021 the band released their first single, “Sangre”, accompanied by a video clip, and in November they recorded a live session where they gave a preview of “La Oscuridad”, a song from their EP “El Sello”. In July 2022, the band had published a new video clip with a post-apocalyptic aesthetic, to accompany the single that gives its name to its EP “El Sello”, which is already available on digital platforms and includes the last two songs mentioned, and two other; “Gossamer Wings” and “La Respuesta”, again under the production of Gaspar Benegas.

Thus, this trio leads by example, and after a year of being formed, the band toured numerous venues in different parts of Argentina, such as San Juan Chubut, La Rioja, Neuquén, Patagonia, and the Atlantic coast. They also participated in festivals such as Argentina Florece and Experiencia La Costa.