Priscilla Felix es una de las compositoras más extraordinarias de latinoamérica gracias a su capacidad camaleónica para navegar diferentes géneros musicales y una voz privilegiada que llena de amor el alma.

“Diferente” es una canción en colaboración con Red Jesus cuyo núcleo es la espiritualidad y la introspección. Es una composición para el ser nómada o inmigrante que busca perder su identidad para dar lugar a un nuevo ser. La canción rompe con un estado de congelación para rendirse y dar paso a una gran transformación. La rola se encuentra inspirada en la carta del tarot “El Colgado”.

Para la cantautora mexicana Priscilla Felix, “Diferente” es un canto a su nueva visión del mundo:

El video de “Diferente” nos permite conocer la cotidianidad de Priscilla Felix durante su estancia en Nueva York: ensayos, presentaciones en vivo, comidas deliciosas, celebraciones de cumpleaños, gatos juguetones y aventuras con sus amigos.

El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y r&b con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si quiero ride” ft. Vaya Futuro”, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.

Priscilla Felix estudió un verano de actuación en Los Ángeles y regresó a México a participar en la cuarta edición de La Voz México en 2014, en la que pudo llegar hasta la fase de knockouts. Bajo su primer nombre artístico, Karem con Eme, lanzó sus primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” en 2015. En 2019, Priscila regresó a la Ciudad de México para cantar como corista de Danna Paola en el Teatro Metropolitan y retomar su carrera con dos EPs, Priscila Félix en vivo desde Fonobox (2020) donde resalta “Drume Negrita” y A donde quiera que voy (2020) donde encontramos la genial “Bacalar” y el emotivo tema “Al pie de la montaña”.

En términos de astronomía, un “Pulsar” son estrellas de neutrones que giran muy rápido y que emiten radiación de forma breve, que son como una manifestación de energía. Si lo trasladamos en materia musical, Sonido Menear genera una liberación de energía con su nueva canción de cumbia, electrónica y psicodelia.

Con “Pulsar”, el proyecto originario de Puebla nos invita a liberarnos de prejuicios y a sentirnos libres de soñar, bailar y vivir. El tema se inspira en esos sueños o recuerdos en los que por un momento, te reencuentras con aquellas personas que han sido muy amadas, entre los familiares, las parejas o los amigos, pero que ya no se encuentran en este plano, aunque son justamente esas estrellas que de alguna forma se siguen manifestando.

Con esta canción, Sonido Menear nos invita a liberarnos la mente y a menearnos al ritmo de esta breve pero impactante manifestación astronómica. Que la música provoque esa sensación y sea nuestra guía.

Sonido Menear es un proyecto creado por Mener M. Ramírez que surge en Puebla en 2020. Un año después se edita la colección homónima Sonido Menear; formada por diez canciones que incluye el refrescante y poderosísimo tema “Helodia”.

En el 2022, Sonido Menear da a conocer una serie de sencillos entre los que se destacan: “Danza Colibrí”, “Menea” y “Retumba”. Para este 2023 se tiene planeado la salida de Nocturna, el cual estará plasmados de nuevos sonidos y mucho misticismo. Súmate al retumbar del Sonido Menear y disfruta de ésta fusión en tu plataforma digital favorita.

Si algo inspira a la banda española Malaspina es la música, algo que sus miembros siempre supieron que querían hacer. Sin embargo no se consideran especiales, “salvo que el ser normal o intentar no dejar de serlo se le considere algo especial”, explican. Su debut es un disco homónimo, el cual según los miembros de la agrupación, tiene una línea rockera, “una expresión sin complejos de lo que se necesita decir, desde la base mas popular, flexible y hasta bastarda”. Y es que ellos lo tienen claro: Toda influencia que sea intensa y popular aparece en su música. Así, su obra se nutre desde Bob Dylan a Nino Bravo, pasando por los Rolling Stones y Los Rodríguez, así como José Alfredo Jimenez y los Kinks. Pero siempre alejados de ser una copia. “Es un estilo definitivamente bastardo. Centrado en hacer buenas canciones, más que en tener un estilo o sonido concreto”. El material es además una suerte de biografía. Su falta de poses resulta refrescante.

El camino de Malaspina ha sido largo; desde que sus fundadores, Javier Zambudio y Pedro Ruiz “Pyta”, se conocieron trabajando en un proyecto para otro artista, hasta la búsqueda del resto de sus miembros, pasando por decenas de ensayos y un exitoso debut en el Auditorio Internacional de Torrevieja como teloneros del veterano grupo La Unión, en 2018. Luego, varios cambios de alineación, hasta llegar a la actual con Javier Zambudio, Pedro Ruiz “Pyta”, Santiago Palomera, José Antonio Zapata “Piki”  y Victor Meseguer. Pero por fortuna si bien sus miembros han variado, la buena recepción del público ha sido una constante, y para prueba sus tocadas en Murcia, Alicante, Albacete, Madrid y Sevilla. Aunque claro, eso era apenas el inicio. Tras su inicial serie de conciertos, la banda comenzó a ser reconocida no sólo por los fans sino por profesionales de la industria como Iván García-Pelayo, Juanjo Solana y Ramiro Martínez Quintanilla, quienes decidieron de forma pertinente crear un disco con algunas de las canciones de la banda y asesorar en la producción. El resultado: Malaspina, un disco que tardó en ver la luz debido a la crisis del Covid, y que fue publicado originalmente el 17 de junio de 2022, pero que gracias a once sólidas rolas con nombres como “Que la luna nos recoja”, “El mundo y yo”, “Estados de pánico” y “Entre el bar y el cuartel”, sigue más vigente que nunca en 2023, y amenaza con conquistar el resto de los países de habla hispana.

From Spain, Malaspina promotes their self-titled album

If anything inspires the Spanish band Malaspina, it’s music, something its members always knew they wanted to make. However, they don’t think of themselves as  special, “unless being normal or trying not to stop being normal is considered something special,” they explain. Their debut is a self-titled album, which according to the members of the group has a rock n’ roll vibe, “an expression without complexes of what needs to be said, from the most popular, flexible and even bastard basis.” They are clear: Any influence that is intense and popular appears in their music. Thus, their influences range from Bob Dylan to Nino Bravo, passing through The Rolling Stones and Los Rodríguez, as well as José Alfredo Jiménez and The Kinks. But always far from being a copy. “It’s definitely a bastard style. Focused on making good songs, rather than having a specific style or sound”, they explain. The material is also a kind of biography. Their lack of pretentiousness is refreshing.

The path of Malaspina has been long; since its founders, Javier Zambudio and Pedro Ruiz “Pyta”, met working on a project for another artist, to the search for the rest of its members, going through dozens of rehearsals and a successful debut at the Torrevieja International Auditorium as the opening act for the veteran group La Unión, in 2018. Later, they survived several line-up changes, until reaching the current one  with Javier Zambudio, Pedro Ruiz “Pyta”, Santiago Palomera, José Antonio Zapata “Piki” and Victor Meseguer. But fortunately, although its members have varied, the good reception of the public has been a constant, and to prove it they can enlist their gigs in Murcia, Alicante, Albacete, Madrid and Sevilla. Of course, that was just the beginning. After their initial series of concerts, the band began to be recognized not only by fans but also by industry professionals such as Iván García-Pelayo, Juanjo Solana and Ramiro Martínez Quintanilla, who decided to create an album with some of the songs from the band, and supervise it’s production. The result: Malaspina, an album that took long to see the light of day due to the Covid crisis, and which was originally published on June 17, 2022, but thanks to it’s eleven solid songs, with names like “Que la luna nos recoja”, “El mundo y yo”, “Estados de pánico” and “Entre el bar y el cuartel”, is still more relevant than ever in 2023, and threatens to conquer the rest of the Spanish-speaking countries.

Viaje Frenezy está de regreso con un audaz y revelador sencillo llamado “Forastero”, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

El tema fue producido por Jonathan Solís, en los estudios de grabación Armónico Lab. “Forastero” es una propuesta fresca, que combina rock con tintes de western y ska, con ritmos que no aparecían en los anteriores trabajos de la banda, con los que ahora deciden experimentar sin ningún tipo de atadura, ni miedo a no encajar, tal y como lo dice la canción:

“Forastero” es una reflexión sobre la identidad individual de una persona y lo valioso de presentarse como único y no como una copia de alguien más, dejando claro que las críticas y juicios son inevitables, pero aún se puede convivir con ello sin ningún tipo de conflicto. El tema nos recuerda siempre que al final lo más importante es ser uno mismo y celebrar la diferencia del otro.

El arte del sencillo fue hecho por George Díaz y está inspirado en el ambiente del viejo oeste, pero también hace alusión a la historieta mexicana El Libro Vaquero.

Viaje Frenezy es un proyecto originario de la Ciudad de México, formado por Sandy (batería), John (voz y bajo) y George (guitarra). Desde sus inicios fusionaron géneros como: el pop, electrónica y ritmos latinos, siempre buscando su identidad sonora. Desde 2019 se mantienen activos tocando en CDMX y saliendo gira por el interior de la República Mexicana. En 2021, lanzaron su primer EP homónimo, Viaje Frenezy. Después de una gira promocional, decidieron entrar de nuevo al estudio y grabar un par de sencillos, así nacieron temas como: “Arder”  y “Forastero”.