Électriciennes presenta “The Wanting”, un tema grabado en 2017 por The Hours Strange, el cual fue producido en su momento por Carlos Imperatori. Sin embargo, esta versión revive el erotismo, la pasión y la sensualidad que habitan en el deseo nocturno, un tema perfecto para acompañar el arte del sexting.
“The Wanting” es una confesión de infidelidad sin ninguna clase de remordimiento, ni culpa. La letra es una crítica a las ataduras impuestas por la monogamia, además funciona como una invitación para sentir, gozar y dejar fluir los instintos más sexuales guiados por la increíble voz de Jette Kelly.
Follow medon´t go homeI´ll be your lovely wicked thing…bad
El tema está producido por Charlie T y Matheus Antunes, ambos lograron reemplazar los ritmos cercanos al EDM por una base visceral más cercana a Schlomo o Post Malone para crear un sonido que pasa suavemente entre el Trap y el Hip Hop, haciendo evidente las influencias del brasileño Matheus Antunes, quien fue el encargado de mezclar el sencillo.
El norte siempre ha sido un referente importante para la música hecha en México, prueba de ello es Ryzz Reyes, cantante de música urbana nacido en Coahuila y que lanza su sencillo “Salió”, hecho puramente para bailar, dejar de pensar y entregarnos al cachondeo de un sábado por la noche, olvidando nuestros problemas amorosos y disfrutando de la fiesta junto a nuestros amigos.
No dejes pa mañana lo que puede hacer hoy
No supo valorarte mami no le importo
Cuelga sus llamadas, siente el terror
Dile que estás conmigo a mí me sobra el flow
ostrado sus sencillos “Frikitona” y “Estoy bien”. Sin embargo, “Salió” marca una gran diferencia al mostrar un sonido más producido, con claras influencias del dancehall y dembow. Ryzz Reyes se ha convertido en uno de los artistas más significativos para el underground urbano.
“Salió” ya se encuentra disponible en plataformas digitales
OLD VVAVE es un grupo de amigos amantes del movimiento noventero del rock neoyorkino, el humor negro y la pizza de queso. La banda de Cuernavaca no tiene idea de cómo definir su sonido, no les interesa ser parte de los clichés musicales, simplemente se divierten creando armonías donde lo bailable, lo rápido y lo sentimental coexisten salvajemente. OLD VVAVE se encuentra integrado por Yoali Munguia (bajo), Ulises Galván (guitarra), Alejandro Martínez (sintetizador) y Francisco Martínez (voz). Su música nos permite viajar al pasado debido a que sus composiciones tienen la energía infinita reminiscente a artistas como The Strokes, Vicente Gayo o Wet Leg.
En 2019 el quinteto lanza su primer EP Todo Está Bien, donde le dedican la portada a las mujeres que les dieron vida. Con ayuda de sus melodías de estruendo inquietante iniciaron un rápido ascenso en la escena independiente mexicana que los llevó a ser parte del Festival Marvin 2019, y compartir escenario con Los Blenders, Hong Kong Blood Opera, Joliette y DJ Perro. Durante la pandemia OLD VVAVE decidió reversionar “Todo Está Bien” debido a que el mundo necesitaba vibrar en un mood positivo, y se dieron cuenta que su público empezó a cantar la rola con ese sentimiento en mente.
“Todo Está Bien”es una canción que cuestiona la importancia del heroísmo con ayuda de texturas trabadas de noise para sentir la adrenalina correr por las venas. La melodía perfecta para superar una ruptura amorosa o estar atorado en el tráfico un viernes de quincena. El video de “Todo Está Bien”, realizado por Joana Arreola, es una persecución policial que mezcla peluches incendiados, bigotes falsos y un enigmático botín. El sencillo es el primer adelanto del nuevo trabajo de OLD VVAVE que llevará por nombre Ligeramente Siniestro, cuyo objetivo es ofrecer un respiro que nos alienta a ser mejores como seres humanos.
La Miseria de Juan Acatlán (LMJA) es una banda de rock formada en la Ciudad de México en 2017. Su sonido es una mezcla iracunda de rock alternativo, cadencias psicodélicas y punk repleto de distorsión. LMJA crea música desdichada con guitarrazos furiosos y coros estridentes para infelices ruines que viven por el punk saturado y la música pop mexicana. LMJA es una borrachera con drogas en la que conviven Chalino Sánchez, Alejandra Guzmán y Joan Sebastian, mientras escuchan a Size, Frank Zappa y Titán. La Miseria de esté colectivo musical es orquestada por Luis Carreño, que antes se armaba beats de techno industrial bajo el pseudónimo de Virgilio, pero que ahora busca generar frenesí, euforia callejera y muchas ganas de seguir bailando.
La Miseria de Juan Acatlán se rifó en 2022 con el lanzamiento de su segundo disco El Laberinto de la Suciedad, un material cuyo discurso busca criticar la policia violenta, los abusadores y la delincuencia sin sentido de la Ciudad de México. El cover post-punk de “Nieves de Enero” fue parte del Conteo Reactor de 2022, y le permitió a La Miseria quemar una mayor cantidad de tímpanos.
Para iniciar el 2023 LMJA estrena “Te Extraño (Aerosol)”, una rola ambivalente que le puede calar a los enamorados que extrañan a su persona especial que en ese momento no está con ellos y también le puede llegar a la banda que vive con el corazón partido y que solo sueña con regresar a un amor del pasado. Una de las genialidades de “Te Extraño (Aerosol)” es que su melodía hipnótica nos permite viajar a La Lagunilla para bailar rock and roll.
Esté nuevo sencillo formará parte de un nuevo disco de LMJA que podría llamarse Juventud en Extasis o El Mejor Álbum del Mundo. Lo anterior será decidido dependiendo de la cruda o la última tirada de tarot que reciba la banda antes del lanzamiento del álbum en la segunda mitad de 2023.
La cumbia también es ciencia ficción y una prueba de ello es el siguiente lanzamiento de Sonido Menear, de nombre “Hey, Estelar”, en donde exploran nuevos universos sonoros que nos pondrán a bailar. Esta es la primera canción que Sonido Menear lanza con algunos coros robóticos o estelares; que, si bien son breves, resultan contundentes y enriquecedores para la fusión entre la cumbia y la música electrónica que te invita a vivir y sentir el beat de tu corazón.
“Hey, Estelar” comienza simulando los latidos de un corazón que poco a poco se van disolviendo, para dar paso a ese sonido cumbianchero psicodélico que tanto ha caracterizado los temas creados por Mener M. Ramírez. Esta canción es un viaje que inicia desde la raíz de las entrañas y termina en la expansión infinita del universo, un trance futurista para escapar del presente por unos minutos y ponernos a gozar.
Con este tema, Sonido Menear reafirma que la música tiene poderes curativos y que no hay mejor transformación que un baile.
Existen canciones que trascienden generaciones y cuya melodía inunda el cuerpo de emociones desde las primeras tonadas. Esté tipo de composiciones se convierten en clásicos por su alta calidad musical y porque constantemente son revisitadas por nuevos artistas que crecieron con ellas.
La música chilena Priscila Ninoska inicia el 2023 homenajeando “Y Volveré” de Los Angeles Negros. Su versión es íntima y juguetona, Priscila susurra directamente en los oídos para recordar que el amor verdadero siempre puede renacer. A Priscila le interesaba trabajar con un himno de la balada latinoamericana para que su público pueda cantar con ella a todo pulmón sobre amores desgarradores:
“Quise hacer una versión bolero de esta canción que es un emblema, al escuchar la primera melodía brotan los suspiros, pues sabemos perfectamente qué es lo que viene. Los Ángeles Negros son un banda de gran trayectoria y referentes para mi música y quise rendirles un homenaje con esta versión. Para el arreglo quise ocupar una formación instrumental de bolero tradicional; guitarra, bongó, maracas, tiple, bajo y piano, para darle un aire íntimo, latino y sabroso”.
Priscila Ninoska es una artista multifacética ya que se rifa como cantante, compositora, pianista popular y profesora de música. Ella compone melodías de música latina, con tintes de pop y rock. Influenciada por los boleros y el jazz de los años cincuenta. Sus canciones cuentan con una elegancia clásica porque en el escenario Priscila es una diva que proyecta una intensa mística. Su música es una fiesta latina llena de colores andinos y tropicales que evocan las glorias del carnaval. La gira de Priscila Ninoska, Te Voy A Amar Tour, tuvo paso en la Ciudad de México en Octubre de 2022 presentandose en Pinche BBQ, Multiforo 246 y Planta Baja.
Un mensaje potente que nos inculca a que no nos consumamos por el fuego de las emociones es lo que nos presenta un grupo de la Ciudad de México que hace música como un motor para expresar su sentimientos y tener una gran vitalidad.
Viaje Frenezy se formó en Octubre de 2018 y está integrado por Jonathan Solís en la voz y bajo, Jorge Martínez en la guitarra y Sandra Morales en batería, coros y secuencias. Tiene una base rockera en su sonido, pero también se da la libertad de mezclarlo con el pop, el electrónico, o inclusive la cumbia.
Con su nuevo sencillo “Arder”, además de tener ese sonido enérgico de guitarra y bajo, es el primer acercamiento en concreto que Viaje Frenezy tiene con los ritmos latinos o sabrosos (como ellos le llaman). Experimentar con distintos estilos musicales es la diferencia que no temen mostrar, el progreso es evidente en cada obra.
Por lo pronto ya se encuentra disponible en plataformas digitales la travesía ecléctica que inunda el cuerpo sin razón de Viaje Frenezy: “Arder”.
Si quieres verme arder, no me vas a vencer Voy a cambiar lo que un día me hizo caer Pensando en el ayer, se va a desvanecer El ansia de ver un nuevo amanecer
Gabriela Gastelumendi es una cantautora peruano-brasileña que ama a la música y la naturaleza. Su objetivo es ayudar a sanar a las personas con música bonita, divertida y dark. Ella empezó su carrera musical como parte de Las Amigas de Nadie y desde 2015 inició su carrera solista bajo el nombre de Gala Brie, brindando un genial debut con el álbum Intensos Instantes. A principios del 2022 estrenó el EP El Tiempo Dirá, en la cual realizó cinco reversiones de sus temas favoritos del rock peruano, haciendo un homenaje a artistas como Mar de Copas, Diego Bertie y Miki Gonzalez. La cantante sudamericana sigue el año a tambor batiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Inacabable existencia”, cuya melodía hipnótica se queda grabada en la piel.
“Es una canción de reencuentro, un tema que abraza, que lleva al oyente por un viaje sonoro extenso y brillante, pero también oscuro; como la vida misma”. Gala Brie sobre “Inacabable existencia”.
El sencillo fue construido junto al guitarritsta Rafi durante la pandemia de 2020. La letra de la composición surgió cuando Gabriela se encontraba desubicada con respecto a su carrera artística, mientras reflexionaba acerca de la fragilidad de la humanidad ante su posible finalidad.
Por ese motivo “Inacabable existencia” busca que comprendamos nuestro lado oscuro y logremos integrarlo sin juzgarlo para lograr un balance pleno; una canción de reencuentro para dinamitarlo todo y volver a empezar. La canción formará parte de una serie de lanzamientos que Gala Brie irá compartiendo en los próximos meses. Fue producida por Rafael Benavides y Favio Velarde. La mezcla estuvo a cargo de Jorge Alayo y la masterización fue de Holzmman.
Ya pueden escuchar “Inacabable existencia”, o el arte de lograr el balance, en plataformas digitales.
Tan frágil que somos No somos de acero Y todo se rompe hasta el deseo
El pasado mes de mayo, el cantautor cubano Elsten Torres dio a conocer su álbum Nocturno, con historias creadas cuando el mundo pasaba un momento muy complicado y Elsten pasaba por situaciones personales y sentimentales difíciles, que sirvieron de inspiración para escribir este material durante un año.
Después de lanzar este material y de tener un magnífico showcase en el LAMC junto a una gran presentación en “Joe’s Pub” de New York, Elsten extrae de Nocturno su cuarto sencillo “Tan Frágil”, que viene acompañado de un video. Esta canción en particular surgió en el momento más oscuro e inseguro de la pandemia, por lo cual refleja la delicadeza de todo: el amor, el mundo y el existir.
“Espero que esta canción sea una de esas que le haga sentir a los oyentes la importancia de vivir la vida en el presente. Que se den cuenta que aunque el mundo es frágil, no tenemos que vivir con miedo, sino aprovechar cada día para amar, y dejarnos amar”.
¿Recuerdas ese momento de llegar a una fiesta, escuchar un beat y de inmediato cambiar tu estado de ánimo? Sonido Menear nos regala la canción ideal para poner el alma bailar al ritmo de cumbia, electrónica y psicodelia.
“Menea” es el resultado instrumental de una mezcla de géneros, culturas y vibraciones, que nos recuerda la lucha constante de seguir adelante, por no rendirse, pero sobre todo por nunca dejar de CREAR. Una alquimia necesaria luego de“Helodia”, sencillo que salió a la luz en 2021 y nos hizo brindar la vida post pandemia, pero hoy la cosa es distinta y el festejo es otro. “Menea” forma parte de la colección Euforia, misma que se estará presentando en lo que resta del 2022.
Una vez más Sonido Menear nos regala un espacio para fluir de forma libre, experimentar nuestro cuerpo y conectar con el espíritu. La canción dura alrededor de cuatro minutos, en los cuales se crea un ritual de transmutación a través del baile, el mensaje es sencillo: Hay que menearse para sentir.
“La inspiración la llego a tomar de mi día a día; de sonidos que me rodean, pinturas, dibujos, amigos, películas, experiencias personales y ajenas, etc. Aquello que permite que el aire fluya hacia los pulmones y continue respirando y haciendo música es el amor que siento hacia mi familia y la idea de crear paisajes sonoros que permitan generar al escucha una instrospección, una fiesta, un rato agradable…” explicó Mener.
Sonido Menear se ha destacado por combinar sonidos y ritmos que generan misticismos musicales. La copla mexicana tiene claro su objetivo, hacer música para curar el alma, sus composiciones son la transformación de todas esas emociones negativas que se pueden llegar a sentir. De igual forma, se han convertido en uno de los pocos proyectos que cuidan y preservan el folclor mexicano, a través de la narrativa popular.
Sonido Menear surge en Puebla y está conformado por Mener M. Ramírez también conocido como José Torres M., músico/productor. Se hace acompañar en su acto en vivo con Fernando Campos y Ángel Nuñez. Crean paisajes sonoros a través de la cumbia mística, digital y psicodélica. Su único objetivo es disfrutar y crear una herramienta que ayude a las personas a liberarse de todo aquello que los oprime y avergüenza.
En 2020, editaron su primer disco homónimo, Sonido Menear, además de formar parte del compilado de Cambujo Records. Cada show cuenta con visuales que enriquecen la experiencia psicodélica de un buen baile.
