LIVE WIRE y su glamuroso futurismo del universo virtual: “Digital Crack”
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Acantilados: La Zorra Zapata explora las dualidades en su segundo álbum
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No van a “Arder” con la nueva canción de Viaje Frenezy
Un mensaje potente que nos inculca a que no nos consumamos por el fuego de las emociones es lo que nos presenta un grupo de la Ciudad de México que hace música como un motor para expresar su sentimientos y tener una gran vitalidad.
Viaje Frenezy se formó en Octubre de 2018 y está integrado por Jonathan Solís en la voz y bajo, Jorge Martínez en la guitarra y Sandra Morales en batería, coros y secuencias. Tiene una base rockera en su sonido, pero también se da la libertad de mezclarlo con el pop, el electrónico, o inclusive la cumbia.
Con su nuevo sencillo “Arder”, además de tener ese sonido enérgico de guitarra y bajo, es el primer acercamiento en concreto que Viaje Frenezy tiene con los ritmos latinos o sabrosos (como ellos le llaman). Experimentar con distintos estilos musicales es la diferencia que no temen mostrar, el progreso es evidente en cada obra.
Por lo pronto ya se encuentra disponible en plataformas digitales la travesía ecléctica que inunda el cuerpo sin razón de Viaje Frenezy: “Arder”.
Si quieres verme arder, no me vas a vencer
Voy a cambiar lo que un día me hizo caer
Pensando en el ayer, se va a desvanecer
El ansia de ver un nuevo amanecer
Elsten Torres nos muestra la dualidad de la existencia en “Nocturno”
Uno de los mejores motores para crear música es la introspección reflexiva. La composición musical nos permite meditar y liberar nuestros problemas. Por ese motivo, los discos íntimos pueden echinarnos la piel facilmente. El pasado mes de mayo, el cantautor cubano Elsten Torres lanzó su álbum Nocturno. Un trabajo musical creado mediante historias personales y sentimientos encontrados durante el inicio de la era pandemica.
El sencillo “Nocturno” es un tema que habla esotericamente de la dualidad de la vida y muerte. Las armonías del sencillo son desérticas, un oasis perfecto para llegar a una instrospección ascética y liberadora. En palabras de Elsten la canción:
“Es una observación de la fragilidad y rapidez que tiene la vida, y la importancia de saber como utilizar nuestro tiempo terrenal para aprovechar y disfrutar la vida lo más posible. Escribí la canción cuando me di cuente que estaba al principio de un nuevo viaje musical. Esté tema salió directamente de conversaciones que tuve con mi madre y muchas de las frases son de ella. Al inicio de la pandemia su estado mental empeoró y nos dimos cuenta del comienzo de su enfermedad”.
Elsten Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, y es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente. Al mismo tiempo, considera tener la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener inspiración, solo es necesario abrir los ojos.
El video de “Nocturno” es una calidad representación de los dfierentes etapas de la vida y fue creado de manera conjunta con Manolo Celi:
“La idea es mostrar el paso del tiempo de la vida una persona. El video empieza en la obscuridad como todos nosotros, luego crecemos para salir a las luz y al final regresamos a la obscuridad. El video dirigido por Manolo Celi busca recrear el ambiente de misterio que rodea las diferentes etapas de la vida y el cambio de las relaciones familiares”.
Ya se encuentra disponible el video de “Nocturno” en el canal de YouTube de Elsten Torres.
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“Inacabable Existencia” o el arte de lograr el balance, por Gala Brie
Gabriela Gastelumendi es una cantautora peruano-brasileña que ama a la música y la naturaleza. Su objetivo es ayudar a sanar a las personas con música bonita, divertida y dark. Ella empezó su carrera musical como parte de Las Amigas de Nadie y desde 2015 inició su carrera solista bajo el nombre de Gala Brie, brindando un genial debut con el álbum Intensos Instantes. A principios del 2022 estrenó el EP El Tiempo Dirá, en la cual realizó cinco reversiones de sus temas favoritos del rock peruano, haciendo un homenaje a artistas como Mar de Copas, Diego Bertie y Miki Gonzalez. La cantante sudamericana sigue el año a tambor batiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Inacabable existencia”, cuya melodía hipnótica se queda grabada en la piel.
“Es una canción de reencuentro, un tema que abraza, que lleva al oyente por un viaje sonoro extenso y brillante, pero también oscuro; como la vida misma”.
Gala Brie sobre “Inacabable existencia”.
El sencillo fue construido junto al guitarritsta Rafi durante la pandemia de 2020. La letra de la composición surgió cuando Gabriela se encontraba desubicada con respecto a su carrera artística, mientras reflexionaba acerca de la fragilidad de la humanidad ante su posible finalidad.
Por ese motivo “Inacabable existencia” busca que comprendamos nuestro lado oscuro y logremos integrarlo sin juzgarlo para lograr un balance pleno; una canción de reencuentro para dinamitarlo todo y volver a empezar. La canción formará parte de una serie de lanzamientos que Gala Brie irá compartiendo en los próximos meses. Fue producida por Rafael Benavides y Favio Velarde. La mezcla estuvo a cargo de Jorge Alayo y la masterización fue de Holzmman.
Ya pueden escuchar “Inacabable existencia”, o el arte de lograr el balance, en plataformas digitales.
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Elsten Torres muestra la delicadeza del ser en “Tan Frágil”
Tan frágil que somos
No somos de acero
Y todo se rompe hasta el deseo
El pasado mes de mayo, el cantautor cubano Elsten Torres dio a conocer su álbum Nocturno, con historias creadas cuando el mundo pasaba un momento muy complicado y Elsten pasaba por situaciones personales y sentimentales difíciles, que sirvieron de inspiración para escribir este material durante un año.
Después de lanzar este material y de tener un magnífico showcase en el LAMC junto a una gran presentación en “Joe’s Pub” de New York, Elsten extrae de Nocturno su cuarto sencillo “Tan Frágil”, que viene acompañado de un video. Esta canción en particular surgió en el momento más oscuro e inseguro de la pandemia, por lo cual refleja la delicadeza de todo: el amor, el mundo y el existir.
Elsten comenta más sobre “Tan Frágil”:
“Espero que esta canción sea una de esas que le haga sentir a los oyentes la importancia de vivir la vida en el presente. Que se den cuenta que aunque el mundo es frágil, no tenemos que vivir con miedo, sino aprovechar cada día para amar, y dejarnos amar”.
Ya pueden observar el video de “Tan Frágil” en su canal de YouTube.
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“Menea”: Un viaje de fantasía musical de Sonido Menear
¿Recuerdas ese momento de llegar a una fiesta, escuchar un beat y de inmediato cambiar tu estado de ánimo? Sonido Menear nos regala la canción ideal para poner el alma bailar al ritmo de cumbia, electrónica y psicodelia.
“Menea” es el resultado instrumental de una mezcla de géneros, culturas y vibraciones, que nos recuerda la lucha constante de seguir adelante, por no rendirse, pero sobre todo por nunca dejar de CREAR. Una alquimia necesaria luego de “Helodia”, sencillo que salió a la luz en 2021 y nos hizo brindar la vida post pandemia, pero hoy la cosa es distinta y el festejo es otro. “Menea” forma parte de la colección Euforia, misma que se estará presentando en lo que resta del 2022.
Una vez más Sonido Menear nos regala un espacio para fluir de forma libre, experimentar nuestro cuerpo y conectar con el espíritu. La canción dura alrededor de cuatro minutos, en los cuales se crea un ritual de transmutación a través del baile, el mensaje es sencillo: Hay que menearse para sentir.
“La inspiración la llego a tomar de mi día a día; de sonidos que me rodean, pinturas, dibujos, amigos, películas, experiencias personales y ajenas, etc. Aquello que permite que el aire fluya hacia los pulmones y continue respirando y haciendo música es el amor que siento hacia mi familia y la idea de crear paisajes sonoros que permitan generar al escucha una instrospección, una fiesta, un rato agradable…” explicó Mener.
Sonido Menear se ha destacado por combinar sonidos y ritmos que generan misticismos musicales. La copla mexicana tiene claro su objetivo, hacer música para curar el alma, sus composiciones son la transformación de todas esas emociones negativas que se pueden llegar a sentir. De igual forma, se han convertido en uno de los pocos proyectos que cuidan y preservan el folclor mexicano, a través de la narrativa popular.
Sonido Menear surge en Puebla y está conformado por Mener M. Ramírez también conocido como José Torres M., músico/productor. Se hace acompañar en su acto en vivo con Fernando Campos y Ángel Nuñez. Crean paisajes sonoros a través de la cumbia mística, digital y psicodélica. Su único objetivo es disfrutar y crear una herramienta que ayude a las personas a liberarse de todo aquello que los oprime y avergüenza.
En 2020, editaron su primer disco homónimo, Sonido Menear, además de formar parte del compilado de Cambujo Records. Cada show cuenta con visuales que enriquecen la experiencia psicodélica de un buen baile.
Sundarbans crea un viaje psicodélico elegante en “Retroavangarda”
Sundarbans presenta un tema con un sonido detallado que tiene una vibra relajada y elegante a la vez: “Retroavangarda”. Esta fue la primera canción que el dúo escribió para lo que será su nuevo disco.
Sundarbans es un dúo electro pop conformado por Alia Salo y Sergio Silva (Furland, Silva de Alegría), quienes han estado juntos desde hace 15 años. A pesar de llevar tanto tiempo juntos, fue hasta 2018 que decidieron formar este hermoso proyecto musical.
“Retroavangarda” será parte del segundo álbum de Sundarbans, del cual se desprende también “Mapa”, el sencillo anterior que dieron a conocer hace unos meses. En lo sonoro, “Retroavangarda” es una canción esperanzada que genera paz interior y es un verdadero deleite de capas y efectos para los oídos. Un viaje psicodélico elegante.
Sundarbans toma su nombre del bosque de manglar más grande del mundo y su música es un reflejo de cómo múltiples caminos pueden converger en un solo lugar. Musicalmente, Sundarbans trae a la mente bandas como Stereolab, Yellow Magic Orchestra y música electrónica de los años setenta, que justamente son grandes influencias de su proyecto.
Sundarbans muestra un estilo avant-garde muy distinto a todo lo que existe actualmente en la escena local. “Retroavangarda” es literalmente eso: un hermoso track que combina elementos retro con un intrincado sonido único de Sundarbans.
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Inés Gaviria presenta “Soñar Contigo” en exclusiva por Apple Music
Después de una majestuosa y emotiva presentación en Bogotá que celebró a los papás en su día, Inés Gaviria da a conocer “Soñar Contigo”, que está dedicado a la comunidad LGBTQ. El track fue seleccionado por Apple Music para formar parte de un exclusivo EP que solo estará disponible en la plataforma de APPLE.
Apple Music celebra el “mes del pride” con el EP en la cual estará incluida esta canción de Inés Gaviria que te llevará a un cuento de hadas, en donde los protagonistas idealizan el amor con la esperanza de que la persona que amas también sienta lo mismo. Sueñas con hacerlo realidad sin saber que la otra persona también piensa de la misma manera y que podrían formar un match perfecto.
La cantautora colombiana entrega esta poderosa y sentimental canción de amor desde una perspectiva femenina. “Soñar Contigo” fue compuesta y dedicada para una mujer, sin necesidad de hacerle algún cambio, solamente está la libertad de celebrar el amor.
Ya pueden escuchar “Soñar contigo” en exclusiva por Apple Music.
Con una voz única e inconfundible, Ines Gaviria es una música y cantautora colombiana que le encanta crear y cantar historias de amor, y también de desamor, que conecten con las personas para que se identifiquen y sientan las canciones como propias para cantarlas a “Grito herido”.
Inés empezó desde pequeña a cantar en coros y a escribir sus canciones. Tiene formación, gusto y curiosidad por las leyes, tanto que estudió Derecho, pero descubrió que su amor y su pasión por la música son más grandes. En 2005 dió a conocer su primera producción discográfica A mi manera, con la que logró una nominación a los premios Latin Grammy en 2006 como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Artista Vocal Pop Femenina”.
Posteriormente presentó los álbumes Tantas Cosas (2009), Cantando Contigo (2013), Te Quiero La Mitad (2017) y Entre Canciones (2019), los cuales le permitieron a Inés presentarse en innumerables conciertos y compartir el escenario con artistas como: Franco de Vita, Ricardo Arjona, Alberto Plaza, Gianmarco, Santiago Cruz, Juan Fernando Velasco y muchos más. Con su discografía ha conseguido cautivar el corazón de muchos.
Desde 2020, Inés se desempeña como Coach Vocal para el reconocido programa de Tv Factor X Colombia de la cadena RCN, labor que alterna con su participación como la voz principal femenina de Cuando Seas Grande, el musical en Colombia que rinde tributo a los maravillosos años del Rock en español.
Inés Gaviria dará a conocer un nuevo trabajo discográfico titulado Lo que Soy y del cual ya ha tenido adelantos como “Brindo por Tu Amor”, “Que Te Quedes Aquí” junto al cantante colombiano Tavo Botero, y recientemente “Y si llueve” con la participación especial de la cantante española Rosana.
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El ruido surrealista de La Miseria de Juan Acatlán
La Miseria de Juan Acatlán es una banda de rock formada en la Ciudad de México en 2017. Su sonido es una mezcla frenética de rock alternativo, cadencias psicodélicas y punk repleto de distorsión. Las canciones de LMJA son ideales para almas desdichadas que disfrutan de guitarrazos para acompañar sus sesiones de gritos que buscan comprender el sentido del ruido. La miseria del colectivo misterioso es orquestada por Luis Carreño, que antes se armaba beats de techno industrial y house ácido bajo el pseudónimo de Virgilio, pero que ahora busca generar frenesí, estrobos, euforia y muchas ganas de seguir bailando.
La Miseria de Juan Acatlán se inspira en el surrealismo mexicano y sus imágenes cotidianas llenas de ambientes saturados como sus tianguis cobrizos, sus cruces peatonales, las armonías de claxon de los coches o la melodía de los organilleros. El caos de nuestro país ha encontrado una nueva banda sonora para liberar el hastío y las falsas promesas de futuro. Uno de los objetivos de LMJA es crear música para bailar, gritar, brincar y sentirte libre mientras escuchas una rola en la que no entiendes lo que está pasando
Este 2022 La Miseria de Juan Acatlán estrena su segundo disco El Laberinto de la Suciedad, un material cuyo discurso se centra en contra de la policía violenta, los abusadores y la delincuencia rampante. Por ejemplo, el fuzz progresivo de “Papamovil” funciona como una amenaza para todos los curas y profesores abusadores, mientras que “Julia” es la mentada de madre que necesita la policía de México para mejorar su servicio. A La Miseria de Juan Acatlán también le gusta armar covers desubicados de personajes ilustres de la canción mexicana como la versión post-punk de “Nieves de Enero” (Chalino Sánchez) o el garage meloso de “Me gustas” (Joan Sebastían).