Elsten Torres presenta un viaje de emociones profundas en su nuevo álbum ‘Nocturno’

El cantautor cubano Elsten Torres, que desde hace tiempo vive en Miami, presenta su álbum Nocturno, cuyas canciones fueron escritas en un momento en el que tanto Elsten como el mundo tuvieron cambios muy fuertes.

Mientras la pandemia estaba en su punto alto, Elsten vivió el fin de una relación muy bella pero muy intensa. Al mismo tiempo, ha cuidado a un familiar con una enfermedad muy fuerte y que aún continúa con esa lucha. Estas fueron historias que lo inspiraron a escribir durante un año, sin saber en ese momento que esto tuvo como resultado el nacimiento de Nocturno, un álbúm que surgió de momentos oscuros, preciosos, nostálgicos y emocionalmente profundos.

Elsten comparte una reflexión ante los tristes acontecimientos de los últimos días:

El mundo está pasando por un momento muy difícil y a veces pienso si hay sentido en seguir creando música. Me entristece ver las tragedias que siguen ocurriendo, pero a la vez no dejo de darme cuenta que la música nos sana, nos une y que muchas veces es el único compañero fiel que tenemos en el camino. Ha salido a la luz mi disco Nocturno, estoy super orgulloso de este proyecto y de todo el equipo que me brindó su talento para crearlo. Espero que me puedan acompañar hoy para escuchar el disco juntos, y si se sienten conectados a las canciones, que las compartan con sus seres queridos. Gracias por su apoyo de siempre y que las melodías bellas de la vida sigan fluyendo.

Elsten Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente.

Elsten es un músico creativo que fue criado en la ciudad de New York y que actualmente vive en Miami. Considera que tiene la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener algo que te inspire, solo abrir los ojos. Ahora nos comparte una invitación a toda la gente de Latinoamérica:

“Estoy super entusiasmado de que mi nuevo álbum lo puedan escuchar en toda la región. Siendo Cubano y encima viviendo en ciudades multi-culturales como New York y Miami, toda mi vida tengo una conexión muy especial con todos mis hermanos y hermanas latinos. Mi música refleja eso porque he tenido la gran oportunidad de trabajar con músicos y artistas de casi todos los países latinoamericanos. Me parece que ya es tiempo de que pueda llegar físicamente a presentar mis canciones en vivo y en directo en nuestros países. Es un sueño que tengo muy presente y estoy seguro que con este nuevo disco Nocturno lo vamos a lograr. ¡Así que nos vemos pronto!”.

Al mismo tiempo, el estreno de este material viene acompañado del videoclip de Cuando el mundo me dijo”Elsten nos comenta al respecto:

“El video de Cuando el mundo me dijo” siempre tuvo la intención de ser diferente a los otros videoclips que estábamos creando para el álbum NocturnoDavid Narbeki, el director del cortometraje, era alguien con quien había trabajado antes. Recientemente se había mudado a Tokyo, Japón. Cuando le compartí los tracks del álbum, particularmente sintió que esta producción funcionaría bien con la belleza e intensidad de Tokyo de fondo. Realizó un storyboard de una pareja que vive la dualidad de una relación física real y una de realidad virtual. Capturados por la cámara, están los flashbacks y las memorias de una pareja que atraviesa el espectro de enamorarse y desenamorarse. Refleja perfectamente la letra y crea un compañero visual para el anhelo nostálgico por el pasado del que habla la canción”.

Con NocturnoElsten Torres nos invita a tener un viaje lleno de emociones profundas y de volar alto como un águila.

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La Lá evoca la nostalgia en el video de “Abuela”

La cantautora peruana La Lá presenta el videoclip de un tema que transmite la nostalgia, la fuerza y el amor que siente por la figura de su abuelita.

Se trata de “Abuela”, que forma parte de las canciones de su álbum Mito, que se estrenó el año pasado en pleno confinamiento.

El video fue realizado por Giulianna Camarena en la parte audiovisual. También cuenta con las ilustraciones y animaciones de César Cutipa. Es una mezcla de bellas imágenes de lugares de Perú con animaciones de abuelitas de algunos seguidores de La Lá, quienes las enviaron para su realización. Como dato curioso, al principio del tema se puede escuchar la voz de Amara, quién es hija de La Lá.

“Abuela” ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de La Lá.

La Lá estará de visita por la Ciudad de México, donde expondrá la belleza musical de su disco Mito, así como algunas otras canciones de su repertorio. El concierto se llevará a cabo el próximo 14 de junio en el Foro Bajo Circuito, (Bajo puente de Circuito Interior S/N, esquina con Juan Escutia, Condesa, CDMX).

Contará con la participación de la destacada cantautora chilena Paz Court, quien se une a El David Aguilar cómo los invitados especiales de esta presentación.

La apertura de puertas es a las 20:00 hrs y tendrá un costo de $250 en preventa y $300 el día del evento. Los boletos ya están disponibles y pueden ser adquiridos a través de Wegow.

Durante los últimos años, la cantautora peruana Giovanna Nuñez, el cual es el nombre de pila de La Lá, ha logrado cautivar al público peruano y latinoamericano, debido a su cálida voz y a sus sorprendentes composiciones.

En el 2014, apareció en la escena latinoamericana con Rosa, su disco debut, que contiene detalles de jazz, bossa nova, vals criollo y letras muy lúdicas; fue catalogado por la prensa especializada como uno de los mejores discos editados durante el 2014. Además, fue incluido en la lista de los 50 fonogramas de música peruana que dan muestra de nuestra diversidad cultural, elaborada por el Ministerio de Cultura.

Este 2017, presentó su segunda producción “Zamba puta”. El título del disco expone un insulto popular con el deseo de invitar a la reflexión sobre la violencia de género. Las canciones fueron compuestas por La Lá y fue coproducido por la cantautora y el reconocido músico y productor argentino Juanito El Cantor. Fue considerado el mejor álbum nacional del 2017 por diversos medios especializados peruanos y el cuarto mejor disco latinoamericano del año en la plataforma global Rate Your Music.

En Mayo de 2021, La Lá dio a conocer su tercer álbum Mito, con el cual ha confirmado su talento como creativa y compositora. A través de la bachata, el bossa nova, el tropical, la salsa, además del pop y el bolero, da muestras de su versatilidad musical. El álbum está conformado por diez canciones y realizado en coproducción con Altafonte. 

El disco y canciones como “Paracas Cavernas” fueron considerados como de los mas destacados de 2021 en la música latina por distintos medios como Indie HoyRock Anchorao o Sounds And Colors e instancias como la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) o la Alianza de Medios Musicales y Culturales Iberoamericanos FARO.

Recientemente, la cantautora peruana dio a conocer una versión especial del tema “Paracas Cavernas”, que cuenta con la participación especial de Tessa Ía.

La Lá se ha presentado en vivo en ciudades peruanas como Lima, Trujillo, Arequipa e Ica; y en Colombia, Chile y México (en el Festival Marvin 2017 y el Festival Cervantino 2019). Asimismo, ha compartido escenario con destacados músicos latinoamericanos como Susana Baca, Julieta Venegas, Kevin Johansen y Gepe, con quién grabó la canción “Invierno”, incluida en el álbum Estilo Libre (2015).

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Andrea Lp Mx y El Buen Pats relatan los amores sin respuesta en “Bugambilias”

Las canciones para abrazarte mientras se acaba el mundo de Andrea y Wally está de vuelta y se juntan con el cantautor capitalino El Buen Pats para mostrar un tema que habla de los amores que se quedan esperando en las ventanas.

“Bugambilias” es la canción que presenta Andrea Lp Mx, que está llena de suspiros y que te deja con preguntas que no tienen respuesta: “¿y si hubiera esperado más?, ¿y si hubiera querido menos?. Son de esas cosas que se piensan mientras se contempla el cielo. ¿Te ha pasado?.

La canción fue producida por sus mismos interpretes y creadores: Andrea Lp MX y El Buen Pats, y viene acompañada por un video producido por Kleemp Mares en la que transcurre el tema entre paisajes urbanos, un juego de scrabble y stickers de mensajerías digitales.

“Bugambilias” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y el video ya se puede observar en YouTube.

Nada define mejor la esencia de Andrea Lp MX como lo siguiente: Canciones para abrazarse mientras se acaba el mundo. Su sonido navega entre el folk y el bedroom pop con olas de rock y country, tipo Joni Mitchell o Dylan, mientras las letras se mueven por temas profundos, e incluso por momentos, oscuros.

Todo comenzó como un proyecto solista creado en la mente de Andrea Lapuente Ayluardo, compositora de Aguascalientes. Con el tiempo, se integró Wally García en la batería y así fue como formaron el dúo en 2013. En conjunto lanzaron un EP en 2016,  su primer disco de larga duración Aquí nunca para el viento en 2019 y a finales del 2020 publicaron un EP llamado Persiguiendo Fuego.

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Explora el “Mapa” de Sundarbans

Sundarbans presenta “Mapa”, un sencillo que marca una nueva etapa en su proyecto. Se trata de una canción espontánea y placentera con un sonido que representa a lo que se ha convertido su música.

Sundarbans es un dúo electro pop conformado por Alia Salo y Sergio Silva (Furland, Silva de Alegría), quienes han estado juntos desde hace 15 años. Sin embargo, a pesar de estar unidos tanto tiempo, fue hasta 2018 que decidieron formar este hermoso proyecto musical.

Alia y Sergio empezaron a crear las primeras canciones que formarían parte de su primer disco homónimo de larga duración en 2020 y actualmente se encuentran terminando su segundo álbum, del cual se desprende “Mapa”, este primer sencillo. Tanto en lo musical como en lo lírico, se trata de un track elaborado y elegante con capas que generan un efecto auditivo increíblemente agradable y hasta un tanto psicodélico.

Sundarbans toma su nombre del bosque de manglar más grande del mundo y su música es “un reflejo de cómo múltiples caminos pueden converger en un solo lugar”. Musicalmente, Sundarbans trae a la mente bandas como Stereolab, Yellow Magic Orchestra y música electrónica de los años setenta, que justamente son grandes influencias de su proyecto.

Sundarbans busca crear una propuesta diferente al resto de la escena actual, y con este nuevo sencillo, definitivamente se logra este objetivo. “Mapa” es un refrescante cambio de dirección hacia un lugar desconocido, pero que se siente como estar en casa.

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Onyricats muestra su gama de colores en el video de “Prisma”
  • El videoclip fue dirigido por Artivo.

  • Además, tendrán una participación en el Festival Marvin 2022.

En 2021 se dio a conocer 250 Transmutaciones, el nombre del reciente EP lanzado por Onyricats, integradas por tres músicas originarias de San Luís Potosí: JimenaMontserrat y Alix. Uno de los motivos por los cuales fue nombrado de esa forma dicho material es porque la música es reflejo de todas aquellas transmutaciones que suceden a lo largo de la vida, con lo cual crece el universo auditivo, el cual se convierte en un “Prisma”, por su gama de colores sonoros.

Y curiosamente, uno de los temas de este EP se llama “Prisma”, del cual se desprende un videoclip cuya producción corrió a cargo de Artivo, una casa productora audiovisual que realiza animación, ilustración, escultura, música y videojuegos; y que ha colaborado con diferentes bandas y artistas, como Elis Paprika, Rtrxn, Uay Band, y Neptuna, con quienes recibieron el reconocimiento por Mejor Vídeo Musical en los Premios Minerva de Jalisco.

Onyricats comenta acerca del visual: “Es un recordatorio sobre las cosas que no podemos ver pero podemos sentir e imaginar, sobre lo gratificante e impresionante que llega a ser el trabajo en equipo”.

“Prisma” es el reflejo de un mundo fantástico, en el que las vivencias y experiencias son enriquecedoras. La variedad de los personajes felinos que encontramos en este video son representación de la gama de colores que iluminan a las distintas realidades: un gato hechicero, un gato ave, un gato superhéroe, un gato pizza, un gato viajero, gatos flores, y más. Así mismo, no podían faltar las mismas integrantes de Onyricats, personificadas en un mundo stop motion. Todos estos felinos son parte del viaje onírico, lisérgico y surrealista que se refleja en este vídeo musical, el cual se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de la banda.

Festival Marvin

Onyricats tendrá una participación en el Festival Marvin 2022, que se llevará a cabo el 25, 26 y 27 de mayo en un formato hibrido. Para presenciar tanto su show como del resto del talento participante, pueden registrarse en festival.marvin.com.mx.

Onyricats se formó en 2019 por JimenaMontserrat y Alix, quienes tienen mas de diez años de carrera musical. Son una convergencia de materia humana femenina viva, enérgica y soñadora. Su misión es transformar la experiencia de existir en momentos catárticos que ayuden a continuar, cuestionar y a resurgir después de una canción, un concierto o un abrazo.

Su sonido explora una mezcla entre el mundo onírico y el material, influencia bajo la cual crean un estilo propio influenciado por el rock y sus múltiples ramas. Consideran la música como vital, es el amor personificado que no se ve pero se siente y que todo lo transforma. Es de las pasiones más nobles que puede atravesar fácilmente el tiempo y el espacio. Piensan que si haces música, nunca estarás solo.

El mismo año en el que comenzaron como Onyricats, editaron su primer EP Viajes inesperadosEn 2021 dieron a conocer el EP 250 Transmutaciones, que fue producido por Madame Recamier, del cual se desprenden temas como “Freak”“Tu Habitación” y “Prisma”.

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“Deja de imaginar”: Una reflexión de Valsian para dejar la ansiedad del enamoramiento
“Es probable que la mayoría de los que hemos sido parte de una relación amorosa, hayamos caído en la suposición de ser engañados o que nuestra pareja dudara de nosotros. Esta canción parte de esa segunda experiencia.”

Eunice Guerrero
Valsian

Después de un 2020 lleno de pérdidas y un 2021 de reflexión, llegamos por fin a este 2022 más listos y conscientes para gozar de la vida sin tanto oleaje mental. Esta es la reflexión que Valsian nos muestra en “Deja de imaginar”, un tema para callar los pensamientos y dejarse sentir.

El dueto originario de Cuernavaca estrena su cuarto sencillo que formará parte de su próximo EP De mortal, amor tal. Con esta canción inician una nueva etapa musical, en la cual exploran sonidos más dulces y orgánicos. Deja de imaginar” es una petición hacia la persona con la que decidimos unirnos románticamente, y consiste en que deje de imaginar que queremos estar con alguien más. También es un himno a la autoconfianza, un llamado a vivir el presente y eliminar esos miedos que el concepto de amor romántico ha impuesto en nuestras cabezas.

Óscar Domínguez fue el encargado de producir y mezclar el tema, dentro del home studio WAVA RECS, en Cuernavaca. Este nuevo sencillo viene acompañado de un videoclip filmado en Chicago por Erick Mejía, quien se encargó de narrar la historia de una pareja a través de sus recuerdos más felices, un juego entre la memoria y añoranza.

“Deja de imaginar” es la hipótesis que pone en evidencia la creatividad del dúo originario de Cuernavaca. Eunice Guerrero y Óscar Domínguez son una sinergia musical creadora de un pop inteligente que nos invita a pensar y nos da otra perspectiva de la vida. Estos dos personajes son dueños de su mundo sonoro, se encargan de realizar sus videos, crear el arte, y producir las canciones en su propia casa/estudio WAVA RECS. Además de hacer melodías, también son creadores de palíndromos, estrategas de letras y sonidos.

"Deja de imaginar"

 

Gira De mortal a mortal

Valsian estará teniendo una serie de presentaciones en distintas regiones de México con su gira De mortal a mortal.

4 de Febrero – Cuernavaca
18 de Febrero – Querétaro
19 de Febrero – León, Guanajuato
25 de Febrero – Puebla
26 de Febrero – Xalapa
5 de Marzo – Toluca
11 de Marzo – CDMX
3 de Abril – Ocoyoacac, Edo.de Mex

Valsian es un proyecto de Cuernavaca formado en 2014 por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez. Ambos decidieron su pasión por la música y comenzaron a componer sus propias canciones. Desde entonces, el dúo ha repetido este proceso creativo. Han tenido la oportunidad de compartir el escenario con bandas de talla internacional como GarbageTender y White Lies. También han tenido la oportunidad de presentarse en el Festival Vive Latino.

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Rockdra “viaja al pasado” reversionando “Así” de Sandro de América

En el mes de enero se cumple un año mas de la muerte de Sandro, el legendario ícono argentino de la música romántica.  Rockdra le hace un homenaje a Sandro grabando “Así”, un éxito de su gran repertorio.

“La idea surgió gracias a nuestro manager Fernando Fazzari, que nos trajo el tema para hacerle una adaptación. Entonces nos juntamos en el estudio y empezamos a trabajar la idea. Durante la grabación nos dimos cuenta de la gran magnitud que tiene Sandro y sus canciones, ya que lo fuimos explorando lo extraordinario que es.”
Rood Miranda
Rockdra

Esta versión es diferente, ya que Rockdra cambió el sonido sofisticado suave de una balada de la época de los setenta y le dió su toque especial: Un sonido de hoy con influencias de nuestro rock, esperando que sea del gusto tanto para los que escuchan del rock actual, como a los fanáticos de Roberto Sánchez, mejor conocido como Sandro, y también poder llevar su sonido al cono sur.

No dejen de escuchar “Así”, la nueva adaptación de un tema de Sandro de América por Rockdra, ya está disponible en plataformas digitales.

Rockdra es una banda mexicana de rock alternativo, surgida en 2017 e integrada por Rood Miranda (Guitarra/Voz), David Ortiz (Bajo), Eduardo Jaimes (Guitarra) y Are Drums (Batería).

En 2017 editaron su primer EP Fénix. En 2021 dieron a conocer su segundo EP Cielo negro, junto al video oficial de “Pecado Original”. Posteriormente, presentaron ese mismo año el sencillo “Ultimo Día”, en homenaje a los que perdieron la batalla y a los que luchan por sobrevivir en la pandemia.

Rockdra ha alternado presentaciones con grupos como PXNDX, Allison, Beta, CHKF, entre otros.

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CNVS inicia el 2022 preguntando “¿Qué Día Es Hoy?”

CNVS (CANVAS) es un lienzo en blanco, una explosión de matices y sonidos que cabalgan entre el indie electrónico y el synth pop. Con dos álbumes en su discografía y habiendo pisado escenarios importantes como el Festival Coordenada (GDL) y SXSW (Austin, TX.), confirman para este 2022 un nuevo disco y su participación en el Vive Latino, con lo cual se convierten en una de las bandas a seguir en la escena del rock mexicano.

Previo a su presentación en el Vive Latino 2022, el grupo originario de Querétaro arranca este año con el lanzamiento de “¿Qué Día es Hoy?”, una canción que naturalmente define lo que vivimos estos años pandémicos.

Habla del momento en el que vivimos que no sabes ni qué día es porque todo parece solo un día muy largo al mismo tiempo lo único que nos mantiene cuerdos son esos seres que queremos y de ahí nos sujetamos para vivir.

Fue grabada distinto a lo que CNVS suele realizar. Primero grabaron el piano, y a eso fueron sumando los elementos sonoros que le quisieron dar ese toque vintage que la misma rola pedía. La manera de grabar la batería fue distinta, como también la manera de ejecutar sus instrumentos.

“¿Qué Día es Hoy?” ya se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales, y lo acompañará un video oficial que será estrenado este 20 de enero.

¿Que Día Es Hoy?

CNVS se presentará en el Vive Latino 2022 el sábado 19 de marzo.

Vive Latino 2022

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El “333” de Di WAV se convierte en el código astronómico para triunfar en 2022

La fascinación por la música y la observación estelar toca fibras parecidas. Podemos pasar horas sintiéndolas con todos nuestros sentidos para lograr descifrar su mensaje. Su belleza radica en que podemos navegar entre varios mundos e infinitas narrativas. Para iniciar el 2022 con la mejor energía celestial, la artista suiza-guatemalteca Di WAV (Daniela Carpio) estrena su nuevo sencillo “333”, que nos permite encontrar signos poderosos para invocar al amor. 

El sencillo de Di WAV“333”, es una composición que amalgama la magia del amor y la certeza del destino. La potencia de la canción reside en beat con un tempo ideal para fluir como las olas del mar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. “333” fue coescrita y producida por los ganadores del Grammy Latino Marthin Chan y Reuven Amiel; el tema fusiona la pasión de Di WAV de la música electrónica, el indie pop y la música experimental.

Di WAV empezó a florecer de manera creativa desde temprana edad por su interés por el arte y la música. A los catorce años escribió su primera canción y empezó a trabajar en el mundo del modelaje y la actuación. Daniela Carpio se considera una amante ferviente de la música y su percepción sonora fue nutrida por las canciones de Gustavo Cerati, Depeche Mode, Nirvana y Madonna. La música de la cantante latina se encuentra inspirada por el new wave, la música electrónica y la valentía de trapecista para poder experimentar artísticamente sin miedo de mirar al vacío.

Di WAV ha lanzado dos EP’s conceptuales: Masoquista (Afónico Músic, 2019) y Despierta (Afónico Músic, 2021). En agosto de 2021 Di WAV estrenó “Zodiaco”, el primer sencillo de su próximo disco que sigue en proceso de composición. El segundo sencillo “333” nos permite adentrarnos en la distopía fantástica de Di WAV, y a su vez, nos otorga los primeros fragmentos de su exploración del cosmos de la vida.

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AnaLu y Lorena Blume muestran la importancia de no hacer “Nada”

Hace unos días, la cantautora peruana de indie pop AnaLu dio a conocer su tema “Nada”, el cual es una colaboración con una reconocida cantante de su país: Lorena Blume.

La temática de la canción es sobre esas veces que la vida se te hace mucho y lo único que quieres es tumbarte a la cama y no realizar ninguna actividad. Intenta romper el mito de que estar siempre ocupado es sinónimo de éxito y de que hacer cualquier cosa demuestra que tenemos valía. Busca renovar el chip de nuestra mente. No hay que tener culpa por no ser tan productivos.

“Nada” ya cuenta con un videoclip dirigido por Giacomo Cochella, mientras que el arte y stylist estuvieron a cargo de Valeria Calmet. La narrativa muestra lo terrible y reconfortante que puede ser convivir con uno mismo, también es una reflexión para conectar con la naturaleza y sus elementos básicos, como: el fuego, el aire, la tierra y el agua.

El tema formará parte de su primer disco que verá la luz en 2022, y contará con participaciones de distintos artistas, tanto de Perú como internacionales. Por lo pronto ya pueden escuchar esta obra acerca de la importancia de no hacer “Nada” en plataformas digitales y ver el video en YouTube.

Desde una simple alineación de sintetizadores, bajo y baterías programadas, hasta un bolero de auras caribeñas, con guitarras suaves y progresiones vocales muy fáciles de digerir, busca impregnarse sobre la memoria y absorberse casi por completo con su naturalidad y una calidez, que hasta en sus momentos de melancolía, no deja de ser reconfortante.  
Indie Rocks!