Sundarbans presenta un tema con un sonido detallado que tiene una vibra relajada y elegante a la vez: “Retroavangarda”. Esta fue la primera canción que el dúo escribió para lo que será su nuevo disco.
Sundarbans es un dúo electro pop conformado por Alia Salo y Sergio Silva (Furland, Silva de Alegría), quienes han estado juntos desde hace 15 años. A pesar de llevar tanto tiempo juntos, fue hasta 2018 que decidieron formar este hermoso proyecto musical.
“Retroavangarda”será parte del segundo álbum de Sundarbans, del cual se desprende también “Mapa”, el sencillo anterior que dieron a conocer hace unos meses. En lo sonoro, “Retroavangarda”es una canción esperanzada que genera paz interior y es un verdadero deleite de capas y efectos para los oídos. Un viaje psicodélico elegante.
Sundarbans toma su nombre del bosque de manglar más grande del mundo y su música es un reflejo de cómo múltiples caminos pueden converger en un solo lugar. Musicalmente, Sundarbans trae a la mente bandas como Stereolab, Yellow Magic Orchestra y música electrónica de los años setenta, que justamente son grandes influencias de su proyecto.
Sundarbans muestra un estilo avant-garde muy distinto a todo lo que existe actualmente en la escena local. “Retroavangarda”es literalmente eso: un hermoso track que combina elementos retro con un intrincado sonido único de Sundarbans.
Después de una majestuosa y emotiva presentación en Bogotá que celebró a los papás en su día, Inés Gaviria da a conocer “Soñar Contigo”, que está dedicado a la comunidad LGBTQ. El track fue seleccionado por Apple Music para formar parte de un exclusivo EP que solo estará disponible en la plataforma de APPLE.
Apple Music celebra el “mes del pride” con el EP en la cual estará incluida esta canción de Inés Gaviria que te llevará a un cuento de hadas, en donde los protagonistas idealizan el amor con la esperanza de que la persona que amas también sienta lo mismo. Sueñas con hacerlo realidad sin saber que la otra persona también piensa de la misma manera y que podrían formar un match perfecto.
La cantautora colombiana entrega esta poderosa y sentimental canción de amor desde una perspectiva femenina. “Soñar Contigo” fue compuesta y dedicada para una mujer, sin necesidad de hacerle algún cambio, solamente está la libertad de celebrar el amor.
Con una voz única e inconfundible, Ines Gaviria es una música y cantautora colombiana que le encanta crear y cantar historias de amor, y también de desamor, que conecten con las personas para que se identifiquen y sientan las canciones como propias para cantarlas a “Grito herido”.
Inés empezó desde pequeña a cantar en coros y a escribir sus canciones. Tiene formación, gusto y curiosidad por las leyes, tanto que estudió Derecho, pero descubrió que su amor y su pasión por la música son más grandes. En 2005 dió a conocer su primera producción discográfica A mi manera, con la que logró una nominación a los premios Latin Grammy en 2006 como “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Artista Vocal Pop Femenina”.
Posteriormente presentó los álbumes Tantas Cosas(2009), Cantando Contigo (2013), Te Quiero La Mitad (2017) y Entre Canciones (2019), los cuales le permitieron a Inés presentarse en innumerables conciertos y compartir el escenario con artistas como: Franco de Vita, Ricardo Arjona, Alberto Plaza, Gianmarco, Santiago Cruz, Juan Fernando Velasco y muchos más. Con su discografía ha conseguido cautivar el corazón de muchos.
Desde 2020, Inés se desempeña como Coach Vocal para el reconocido programa de Tv Factor X Colombia de la cadena RCN, labor que alterna con su participación como la voz principal femenina de Cuando Seas Grande, el musical en Colombia que rinde tributo a los maravillosos años del Rock en español.
Inés Gaviria dará a conocer un nuevo trabajo discográfico titulado Lo que Soy y del cual ya ha tenido adelantos como “Brindo por Tu Amor”, “Que Te Quedes Aquí” junto al cantante colombiano Tavo Botero, y recientemente “Y si llueve”con la participación especial de la cantante española Rosana.
La Miseria de Juan Acatlán es una banda de rock formada en la Ciudad de México en 2017. Su sonido es una mezcla frenética de rock alternativo, cadencias psicodélicas y punk repleto de distorsión. Las canciones de LMJA son ideales para almas desdichadas que disfrutan de guitarrazos para acompañar sus sesiones de gritos que buscan comprender el sentido del ruido. La miseria del colectivo misterioso es orquestada por Luis Carreño, que antes se armaba beats de techno industrial y house ácido bajo el pseudónimo de Virgilio, pero que ahora busca generar frenesí, estrobos, euforia y muchas ganas de seguir bailando.
La Miseria de Juan Acatlán se inspira en el surrealismo mexicano y sus imágenes cotidianas llenas de ambientes saturados como sus tianguis cobrizos, sus cruces peatonales, las armonías de claxon de los coches o la melodía de los organilleros. El caos de nuestro país ha encontrado una nueva banda sonora para liberar el hastío y las falsas promesas de futuro. Uno de los objetivos de LMJA es crear música para bailar, gritar, brincar y sentirte libre mientras escuchas una rola en la que no entiendes lo que está pasando
Este 2022 La Miseria de Juan Acatlán estrena su segundo disco El Laberinto de la Suciedad, un material cuyo discurso se centra en contra de la policía violenta, los abusadores y la delincuencia rampante. Por ejemplo, el fuzz progresivo de “Papamovil” funciona como una amenaza para todos los curas y profesores abusadores, mientras que “Julia” es la mentada de madre que necesita la policía de México para mejorar su servicio. A La Miseria de Juan Acatlán también le gusta armar covers desubicados de personajes ilustres de la canción mexicana como la versión post-punk de “Nieves de Enero” (Chalino Sánchez) o el garage meloso de “Me gustas” (Joan Sebastían).
La cantautora peruana La Lá presenta el videoclip de un tema que transmite la nostalgia, la fuerza y el amor que siente por la figura de su abuelita.
Se trata de “Abuela”, que forma parte de las canciones de su álbum Mito, que se estrenó el año pasado en pleno confinamiento.
El video fue realizado por Giulianna Camarena en la parte audiovisual. También cuenta con las ilustraciones y animaciones de César Cutipa. Es una mezcla de bellas imágenes de lugares de Perú con animaciones de abuelitas de algunos seguidores de La Lá, quienes las enviaron para su realización. Como dato curioso, al principio del tema se puede escuchar la voz de Amara, quién es hija de La Lá.
“Abuela” ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de La Lá.
La Lá estará de visita por la Ciudad de México, donde expondrá la belleza musical de su disco Mito, así como algunas otras canciones de su repertorio. El concierto se llevará a cabo el próximo 14 de junio en el Foro Bajo Circuito, (Bajo puente de Circuito Interior S/N, esquina con Juan Escutia, Condesa, CDMX).
Contará con la participación de la destacada cantautora chilena Paz Court, quien se une a El David Aguilar cómo los invitados especiales de esta presentación.
La apertura de puertas es a las 20:00 hrs y tendrá un costo de $250 en preventa y $300 el día del evento. Los boletos ya están disponibles y pueden ser adquiridos a través de Wegow.
Durante los últimos años, la cantautora peruana Giovanna Nuñez, el cual es el nombre de pila de La Lá, ha logrado cautivar al público peruano y latinoamericano, debido a su cálida voz y a sus sorprendentes composiciones.
En el 2014, apareció en la escena latinoamericana con Rosa, su disco debut, que contiene detalles de jazz, bossa nova, vals criollo y letras muy lúdicas; fue catalogado por la prensa especializada como uno de los mejores discos editados durante el 2014. Además, fue incluido en la lista de los 50 fonogramas de música peruana que dan muestra de nuestra diversidad cultural, elaborada por el Ministerio de Cultura.
Este 2017, presentó su segunda producción “Zamba puta”. El título del disco expone un insulto popular con el deseo de invitar a la reflexión sobre la violencia de género. Las canciones fueron compuestas por La Lá y fue coproducido por la cantautora y el reconocido músico y productor argentino Juanito El Cantor. Fue considerado el mejor álbum nacional del 2017 por diversos medios especializados peruanos y el cuarto mejor disco latinoamericano del año en la plataforma global Rate Your Music.
En Mayo de 2021, La Lá dio a conocer su tercer álbum Mito, con el cual ha confirmado su talento como creativa y compositora. A través de la bachata, el bossa nova, el tropical, la salsa, además del pop y el bolero, da muestras de su versatilidad musical. El álbum está conformado por diez canciones y realizado en coproducción con Altafonte.
Recientemente, la cantautora peruana dio a conocer una versión especial del tema “Paracas Cavernas”, que cuenta con la participación especial de Tessa Ía.
La Lá se ha presentado en vivo en ciudades peruanas como Lima, Trujillo, Arequipa e Ica; y en Colombia, Chile y México (en el Festival Marvin 2017 y el Festival Cervantino 2019). Asimismo, ha compartido escenario con destacados músicos latinoamericanos como Susana Baca, Julieta Venegas, Kevin Johansen y Gepe, con quién grabó la canción “Invierno”, incluida en el álbum Estilo Libre (2015).
Sundarbans presenta “Mapa”, un sencillo que marca una nueva etapa en su proyecto. Se trata de una canción espontánea y placentera con un sonido que representa a lo que se ha convertido su música.
Sundarbans es un dúo electro pop conformado por Alia Salo y Sergio Silva (Furland, Silva de Alegría), quienes han estado juntos desde hace 15 años. Sin embargo, a pesar de estar unidos tanto tiempo, fue hasta 2018 que decidieron formar este hermoso proyecto musical.
Alia y Sergio empezaron a crear las primeras canciones que formarían parte de su primer disco homónimo de larga duración en 2020 y actualmente se encuentran terminando su segundo álbum, del cual se desprende “Mapa”, este primer sencillo. Tanto en lo musical como en lo lírico, se trata de un track elaborado y elegante con capas que generan un efecto auditivo increíblemente agradable y hasta un tanto psicodélico.
Sundarbans toma su nombre del bosque de manglar más grande del mundo y su música es “un reflejo de cómo múltiples caminos pueden converger en un solo lugar”. Musicalmente, Sundarbans trae a la mente bandas como Stereolab, Yellow Magic Orchestra y música electrónica de los años setenta, que justamente son grandes influencias de su proyecto.
Sundarbans busca crear una propuesta diferente al resto de la escena actual, y con este nuevo sencillo, definitivamente se logra este objetivo. “Mapa”es un refrescante cambio de dirección hacia un lugar desconocido, pero que se siente como estar en casa.
Además, tendrán una participación en el Festival Marvin 2022.
En 2021 se dio a conocer 250 Transmutaciones, el nombre del reciente EP lanzado por Onyricats, integradas por tres músicas originarias de San Luís Potosí: Jimena, Montserrat y Alix. Uno de los motivos por los cuales fue nombrado de esa forma dicho material es porque la música es reflejo de todas aquellas transmutaciones que suceden a lo largo de la vida, con lo cual crece el universo auditivo, el cual se convierte en un “Prisma”, por su gama de colores sonoros.
Y curiosamente, uno de los temas de este EP se llama “Prisma”, del cual se desprende un videoclip cuya producción corrió a cargo de Artivo, una casa productora audiovisual que realiza animación, ilustración, escultura, música y videojuegos; y que ha colaborado con diferentes bandas y artistas, como Elis Paprika, Rtrxn, Uay Band, y Neptuna, con quienes recibieron el reconocimiento por Mejor Vídeo Musical en los Premios Minerva de Jalisco.
Onyricats comenta acerca del visual: “Es un recordatorio sobre las cosas que no podemos ver pero podemos sentir e imaginar, sobre lo gratificante e impresionante que llega a ser el trabajo en equipo”.
“Prisma” es el reflejo de un mundo fantástico, en el que las vivencias y experiencias son enriquecedoras. La variedad de los personajes felinos que encontramos en este video son representación de la gama de colores que iluminan a las distintas realidades: un gato hechicero, un gato ave, un gato superhéroe, un gato pizza, un gato viajero, gatos flores, y más. Así mismo, no podían faltar las mismas integrantes de Onyricats, personificadas en un mundo stop motion. Todos estos felinos son parte del viaje onírico, lisérgico y surrealista que se refleja en este vídeo musical, el cual se encuentra disponible en el canal oficial de YouTube de la banda.
Onyricats tendrá una participación en el Festival Marvin 2022, que se llevará a cabo el 25, 26 y 27 de mayo en un formato hibrido. Para presenciar tanto su show como del resto del talento participante, pueden registrarse en festival.marvin.com.mx.
Onyricats se formó en 2019 por Jimena, Montserrat y Alix, quienes tienen mas de diez años de carrera musical. Son una convergencia de materia humana femenina viva, enérgica y soñadora. Su misión es transformar la experiencia de existir en momentos catárticos que ayuden a continuar, cuestionar y a resurgir después de una canción, un concierto o un abrazo.
Su sonido explora una mezcla entre el mundo onírico y el material, influencia bajo la cual crean un estilo propio influenciado por el rock y sus múltiples ramas. Consideran la música como vital, es el amor personificado que no se ve pero se siente y que todo lo transforma. Es de las pasiones más nobles que puede atravesar fácilmente el tiempo y el espacio. Piensan que si haces música, nunca estarás solo.
“Es probable que la mayoría de los que hemos sido parte de una relación amorosa, hayamos caído en la suposición de ser engañados o que nuestra pareja dudara de nosotros. Esta canción parte de esa segunda experiencia.”
Eunice Guerrero
Valsian
Después de un 2020 lleno de pérdidas y un 2021 de reflexión, llegamos por fin a este 2022 más listos y conscientes para gozar de la vida sin tanto oleaje mental. Esta es la reflexión que Valsian nos muestra en “Deja de imaginar”, un tema para callar los pensamientos y dejarse sentir.
El dueto originario de Cuernavaca estrena su cuarto sencillo que formará parte de su próximo EP De mortal, amor tal. Con esta canción inician una nueva etapa musical, en la cual exploran sonidos más dulces y orgánicos. “Deja de imaginar” es una petición hacia la persona con la que decidimos unirnos románticamente, y consiste en que deje de imaginar que queremos estar con alguien más. También es un himno a la autoconfianza, un llamado a vivir el presente y eliminar esos miedos que el concepto de amor romántico ha impuesto en nuestras cabezas.
Óscar Domínguez fue el encargado de producir y mezclar el tema, dentro del home studioWAVA RECS, en Cuernavaca. Este nuevo sencillo viene acompañado de un videoclip filmado en Chicago por Erick Mejía, quien se encargó de narrar la historia de una pareja a través de sus recuerdos más felices, un juego entre la memoria y añoranza.
“Deja de imaginar” es la hipótesis que pone en evidencia la creatividad del dúo originario de Cuernavaca. Eunice Guerrero y Óscar Domínguez son una sinergia musical creadora de un pop inteligente que nos invita a pensar y nos da otra perspectiva de la vida. Estos dos personajes son dueños de su mundo sonoro, se encargan de realizar sus videos, crear el arte, y producir las canciones en su propia casa/estudio WAVA RECS. Además de hacer melodías, también son creadores de palíndromos, estrategas de letras y sonidos.
Valsian estará teniendo una serie de presentaciones en distintas regiones de México con su gira De mortal a mortal.
4 de Febrero – Cuernavaca
18 de Febrero – Querétaro
19 de Febrero – León, Guanajuato
25 de Febrero – Puebla
26 de Febrero – Xalapa
5 de Marzo – Toluca
11 de Marzo – CDMX
3 de Abril – Ocoyoacac, Edo.de Mex
Valsian es un proyecto de Cuernavaca formado en 2014 por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez. Ambos decidieron su pasión por la música y comenzaron a componer sus propias canciones. Desde entonces, el dúo ha repetido este proceso creativo. Han tenido la oportunidad de compartir el escenario con bandas de talla internacional como Garbage, Tender y White Lies. También han tenido la oportunidad de presentarse en el Festival Vive Latino.
En el mes de enero se cumple un año mas de la muerte de Sandro, el legendario ícono argentino de la música romántica. Rockdra le hace un homenaje a Sandro grabando “Así”, un éxito de su gran repertorio.
“La idea surgió gracias a nuestro manager Fernando Fazzari, que nos trajo el tema para hacerle una adaptación. Entonces nos juntamos en el estudio y empezamos a trabajar la idea. Durante la grabación nos dimos cuenta de la gran magnitud que tiene Sandro y sus canciones, ya que lo fuimos explorando lo extraordinario que es.” Rood Miranda Rockdra
Esta versión es diferente, ya que Rockdra cambió el sonido sofisticado suave de una balada de la época de los setenta y le dió su toque especial: Un sonido de hoy con influencias de nuestro rock, esperando que sea del gusto tanto para los que escuchan del rock actual, como a los fanáticos de Roberto Sánchez, mejor conocido como Sandro, y también poder llevar su sonido al cono sur.
No dejen de escuchar “Así”, la nueva adaptación de un tema de Sandro de América por Rockdra, ya está disponible en plataformas digitales.
Rockdra es una banda mexicana de rock alternativo, surgida en 2017 e integrada por Rood Miranda (Guitarra/Voz), David Ortiz (Bajo), Eduardo Jaimes (Guitarra) y Are Drums (Batería).
En 2017 editaron su primer EP Fénix. En 2021 dieron a conocer su segundo EP Cielo negro, junto al video oficial de “Pecado Original”. Posteriormente, presentaron ese mismo año el sencillo “Ultimo Día”, en homenaje a los que perdieron la batalla y a los que luchan por sobrevivir en la pandemia.
Rockdra ha alternado presentaciones con grupos como PXNDX, Allison, Beta, CHKF, entre otros.
CNVS (CANVAS) es un lienzo en blanco, una explosión de matices y sonidos que cabalgan entre el indie electrónico y el synth pop. Con dos álbumes en su discografía y habiendo pisado escenarios importantes como el Festival Coordenada (GDL) y SXSW (Austin, TX.), confirman para este 2022 un nuevo disco y su participación en el Vive Latino, con lo cual se convierten en una de las bandas a seguir en la escena del rockmexicano.
Previo a su presentación en el Vive Latino 2022, el grupo originario de Querétaroarranca este año con el lanzamiento de “¿Qué Día es Hoy?”, una canción que naturalmente define lo que vivimos estos años pandémicos.
Habla del momento en el que vivimos que no sabes ni qué día es porque todo parece solo un día muy largo al mismo tiempo lo único que nos mantiene cuerdos son esos seres que queremos y de ahí nos sujetamos para vivir.
Fue grabada distinto a lo que CNVS suele realizar. Primero grabaron el piano, y a eso fueron sumando los elementos sonoros que le quisieron dar ese toque vintage que la misma rola pedía. La manera de grabar la batería fue distinta, como también la manera de ejecutar sus instrumentos.
“¿Qué Día es Hoy?” ya se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales, y lo acompañará un video oficial que será estrenado este 20 de enero.
CNVS se presentará en el Vive Latino 2022 el sábado 19 de marzo.
La fascinación por la música y la observación estelar toca fibras parecidas. Podemos pasar horas sintiéndolas con todos nuestros sentidos para lograr descifrar su mensaje. Su belleza radica en que podemos navegar entre varios mundos e infinitas narrativas. Para iniciar el 2022 con la mejor energía celestial, la artista suiza-guatemalteca Di WAV (Daniela Carpio) estrena su nuevo sencillo “333”, que nos permite encontrar signos poderosos para invocar al amor.
El sencillo de Di WAV, “333”, es una composición que amalgama la magia del amor y la certeza del destino. La potencia de la canción reside en beat con un tempo ideal para fluir como las olas del mar y dejar atrás las preocupaciones cotidianas. “333” fue coescrita y producida por los ganadores del Grammy Latino Marthin Chan y Reuven Amiel; el tema fusiona la pasión de Di WAV de la música electrónica, el indie pop y la música experimental.
Di WAV empezó a florecer de manera creativa desde temprana edad por su interés por el arte y la música. A los catorce años escribió su primera canción y empezó a trabajar en el mundo del modelaje y la actuación. Daniela Carpio se considera una amante ferviente de la música y su percepción sonora fue nutrida por las canciones de Gustavo Cerati, Depeche Mode, Nirvana y Madonna. La música de la cantante latina se encuentra inspirada por el new wave, la música electrónica y la valentía de trapecista para poder experimentar artísticamente sin miedo de mirar al vacío.
Di WAV ha lanzado dos EP’s conceptuales: Masoquista (Afónico Músic, 2019) y Despierta (Afónico Músic, 2021). En agosto de 2021 Di WAV estrenó “Zodiaco”, el primer sencillo de su próximo disco que sigue en proceso de composición. El segundo sencillo “333” nos permite adentrarnos en la distopía fantástica de Di WAV, y a su vez, nos otorga los primeros fragmentos de su exploración del cosmos de la vida.
