LIVE WIRE y su glamuroso futurismo del universo virtual: “Digital Crack”
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Acantilados: La Zorra Zapata explora las dualidades en su segundo álbum
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No van a “Arder” con la nueva canción de Viaje Frenezy
Un mensaje potente que nos inculca a que no nos consumamos por el fuego de las emociones es lo que nos presenta un grupo de la Ciudad de México que hace música como un motor para expresar su sentimientos y tener una gran vitalidad.
Viaje Frenezy se formó en Octubre de 2018 y está integrado por Jonathan Solís en la voz y bajo, Jorge Martínez en la guitarra y Sandra Morales en batería, coros y secuencias. Tiene una base rockera en su sonido, pero también se da la libertad de mezclarlo con el pop, el electrónico, o inclusive la cumbia.
Con su nuevo sencillo “Arder”, además de tener ese sonido enérgico de guitarra y bajo, es el primer acercamiento en concreto que Viaje Frenezy tiene con los ritmos latinos o sabrosos (como ellos le llaman). Experimentar con distintos estilos musicales es la diferencia que no temen mostrar, el progreso es evidente en cada obra.
Por lo pronto ya se encuentra disponible en plataformas digitales la travesía ecléctica que inunda el cuerpo sin razón de Viaje Frenezy: “Arder”.
Si quieres verme arder, no me vas a vencer
Voy a cambiar lo que un día me hizo caer
Pensando en el ayer, se va a desvanecer
El ansia de ver un nuevo amanecer
Elsten Torres nos muestra la dualidad de la existencia en “Nocturno”
Uno de los mejores motores para crear música es la introspección reflexiva. La composición musical nos permite meditar y liberar nuestros problemas. Por ese motivo, los discos íntimos pueden echinarnos la piel facilmente. El pasado mes de mayo, el cantautor cubano Elsten Torres lanzó su álbum Nocturno. Un trabajo musical creado mediante historias personales y sentimientos encontrados durante el inicio de la era pandemica.
El sencillo “Nocturno” es un tema que habla esotericamente de la dualidad de la vida y muerte. Las armonías del sencillo son desérticas, un oasis perfecto para llegar a una instrospección ascética y liberadora. En palabras de Elsten la canción:
“Es una observación de la fragilidad y rapidez que tiene la vida, y la importancia de saber como utilizar nuestro tiempo terrenal para aprovechar y disfrutar la vida lo más posible. Escribí la canción cuando me di cuente que estaba al principio de un nuevo viaje musical. Esté tema salió directamente de conversaciones que tuve con mi madre y muchas de las frases son de ella. Al inicio de la pandemia su estado mental empeoró y nos dimos cuenta del comienzo de su enfermedad”.
Elsten Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, y es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente. Al mismo tiempo, considera tener la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener inspiración, solo es necesario abrir los ojos.
El video de “Nocturno” es una calidad representación de los dfierentes etapas de la vida y fue creado de manera conjunta con Manolo Celi:
“La idea es mostrar el paso del tiempo de la vida una persona. El video empieza en la obscuridad como todos nosotros, luego crecemos para salir a las luz y al final regresamos a la obscuridad. El video dirigido por Manolo Celi busca recrear el ambiente de misterio que rodea las diferentes etapas de la vida y el cambio de las relaciones familiares”.
Ya se encuentra disponible el video de “Nocturno” en el canal de YouTube de Elsten Torres.
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“Inacabable Existencia” o el arte de lograr el balance, por Gala Brie
Gabriela Gastelumendi es una cantautora peruano-brasileña que ama a la música y la naturaleza. Su objetivo es ayudar a sanar a las personas con música bonita, divertida y dark. Ella empezó su carrera musical como parte de Las Amigas de Nadie y desde 2015 inició su carrera solista bajo el nombre de Gala Brie, brindando un genial debut con el álbum Intensos Instantes. A principios del 2022 estrenó el EP El Tiempo Dirá, en la cual realizó cinco reversiones de sus temas favoritos del rock peruano, haciendo un homenaje a artistas como Mar de Copas, Diego Bertie y Miki Gonzalez. La cantante sudamericana sigue el año a tambor batiente con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Inacabable existencia”, cuya melodía hipnótica se queda grabada en la piel.
“Es una canción de reencuentro, un tema que abraza, que lleva al oyente por un viaje sonoro extenso y brillante, pero también oscuro; como la vida misma”.
Gala Brie sobre “Inacabable existencia”.
El sencillo fue construido junto al guitarritsta Rafi durante la pandemia de 2020. La letra de la composición surgió cuando Gabriela se encontraba desubicada con respecto a su carrera artística, mientras reflexionaba acerca de la fragilidad de la humanidad ante su posible finalidad.
Por ese motivo “Inacabable existencia” busca que comprendamos nuestro lado oscuro y logremos integrarlo sin juzgarlo para lograr un balance pleno; una canción de reencuentro para dinamitarlo todo y volver a empezar. La canción formará parte de una serie de lanzamientos que Gala Brie irá compartiendo en los próximos meses. Fue producida por Rafael Benavides y Favio Velarde. La mezcla estuvo a cargo de Jorge Alayo y la masterización fue de Holzmman.
Ya pueden escuchar “Inacabable existencia”, o el arte de lograr el balance, en plataformas digitales.
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Elsten Torres muestra la delicadeza del ser en “Tan Frágil”
Tan frágil que somos
No somos de acero
Y todo se rompe hasta el deseo
El pasado mes de mayo, el cantautor cubano Elsten Torres dio a conocer su álbum Nocturno, con historias creadas cuando el mundo pasaba un momento muy complicado y Elsten pasaba por situaciones personales y sentimentales difíciles, que sirvieron de inspiración para escribir este material durante un año.
Después de lanzar este material y de tener un magnífico showcase en el LAMC junto a una gran presentación en “Joe’s Pub” de New York, Elsten extrae de Nocturno su cuarto sencillo “Tan Frágil”, que viene acompañado de un video. Esta canción en particular surgió en el momento más oscuro e inseguro de la pandemia, por lo cual refleja la delicadeza de todo: el amor, el mundo y el existir.
Elsten comenta más sobre “Tan Frágil”:
“Espero que esta canción sea una de esas que le haga sentir a los oyentes la importancia de vivir la vida en el presente. Que se den cuenta que aunque el mundo es frágil, no tenemos que vivir con miedo, sino aprovechar cada día para amar, y dejarnos amar”.
Ya pueden observar el video de “Tan Frágil” en su canal de YouTube.
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“Menea”: Un viaje de fantasía musical de Sonido Menear
¿Recuerdas ese momento de llegar a una fiesta, escuchar un beat y de inmediato cambiar tu estado de ánimo? Sonido Menear nos regala la canción ideal para poner el alma bailar al ritmo de cumbia, electrónica y psicodelia.
“Menea” es el resultado instrumental de una mezcla de géneros, culturas y vibraciones, que nos recuerda la lucha constante de seguir adelante, por no rendirse, pero sobre todo por nunca dejar de CREAR. Una alquimia necesaria luego de “Helodia”, sencillo que salió a la luz en 2021 y nos hizo brindar la vida post pandemia, pero hoy la cosa es distinta y el festejo es otro. “Menea” forma parte de la colección Euforia, misma que se estará presentando en lo que resta del 2022.
Una vez más Sonido Menear nos regala un espacio para fluir de forma libre, experimentar nuestro cuerpo y conectar con el espíritu. La canción dura alrededor de cuatro minutos, en los cuales se crea un ritual de transmutación a través del baile, el mensaje es sencillo: Hay que menearse para sentir.
“La inspiración la llego a tomar de mi día a día; de sonidos que me rodean, pinturas, dibujos, amigos, películas, experiencias personales y ajenas, etc. Aquello que permite que el aire fluya hacia los pulmones y continue respirando y haciendo música es el amor que siento hacia mi familia y la idea de crear paisajes sonoros que permitan generar al escucha una instrospección, una fiesta, un rato agradable…” explicó Mener.
Sonido Menear se ha destacado por combinar sonidos y ritmos que generan misticismos musicales. La copla mexicana tiene claro su objetivo, hacer música para curar el alma, sus composiciones son la transformación de todas esas emociones negativas que se pueden llegar a sentir. De igual forma, se han convertido en uno de los pocos proyectos que cuidan y preservan el folclor mexicano, a través de la narrativa popular.
Sonido Menear surge en Puebla y está conformado por Mener M. Ramírez también conocido como José Torres M., músico/productor. Se hace acompañar en su acto en vivo con Fernando Campos y Ángel Nuñez. Crean paisajes sonoros a través de la cumbia mística, digital y psicodélica. Su único objetivo es disfrutar y crear una herramienta que ayude a las personas a liberarse de todo aquello que los oprime y avergüenza.
En 2020, editaron su primer disco homónimo, Sonido Menear, además de formar parte del compilado de Cambujo Records. Cada show cuenta con visuales que enriquecen la experiencia psicodélica de un buen baile.
El ruido surrealista de La Miseria de Juan Acatlán
La Miseria de Juan Acatlán es una banda de rock formada en la Ciudad de México en 2017. Su sonido es una mezcla frenética de rock alternativo, cadencias psicodélicas y punk repleto de distorsión. Las canciones de LMJA son ideales para almas desdichadas que disfrutan de guitarrazos para acompañar sus sesiones de gritos que buscan comprender el sentido del ruido. La miseria del colectivo misterioso es orquestada por Luis Carreño, que antes se armaba beats de techno industrial y house ácido bajo el pseudónimo de Virgilio, pero que ahora busca generar frenesí, estrobos, euforia y muchas ganas de seguir bailando.
La Miseria de Juan Acatlán se inspira en el surrealismo mexicano y sus imágenes cotidianas llenas de ambientes saturados como sus tianguis cobrizos, sus cruces peatonales, las armonías de claxon de los coches o la melodía de los organilleros. El caos de nuestro país ha encontrado una nueva banda sonora para liberar el hastío y las falsas promesas de futuro. Uno de los objetivos de LMJA es crear música para bailar, gritar, brincar y sentirte libre mientras escuchas una rola en la que no entiendes lo que está pasando
Este 2022 La Miseria de Juan Acatlán estrena su segundo disco El Laberinto de la Suciedad, un material cuyo discurso se centra en contra de la policía violenta, los abusadores y la delincuencia rampante. Por ejemplo, el fuzz progresivo de “Papamovil” funciona como una amenaza para todos los curas y profesores abusadores, mientras que “Julia” es la mentada de madre que necesita la policía de México para mejorar su servicio. A La Miseria de Juan Acatlán también le gusta armar covers desubicados de personajes ilustres de la canción mexicana como la versión post-punk de “Nieves de Enero” (Chalino Sánchez) o el garage meloso de “Me gustas” (Joan Sebastían).
Elsten Torres presenta un viaje de emociones profundas en su nuevo álbum ‘Nocturno’
El cantautor cubano Elsten Torres, que desde hace tiempo vive en Miami, presenta su álbum Nocturno, cuyas canciones fueron escritas en un momento en el que tanto Elsten como el mundo tuvieron cambios muy fuertes.
Mientras la pandemia estaba en su punto alto, Elsten vivió el fin de una relación muy bella pero muy intensa. Al mismo tiempo, ha cuidado a un familiar con una enfermedad muy fuerte y que aún continúa con esa lucha. Estas fueron historias que lo inspiraron a escribir durante un año, sin saber en ese momento que esto tuvo como resultado el nacimiento de Nocturno, un álbúm que surgió de momentos oscuros, preciosos, nostálgicos y emocionalmente profundos.
Elsten comparte una reflexión ante los tristes acontecimientos de los últimos días:
El mundo está pasando por un momento muy difícil y a veces pienso si hay sentido en seguir creando música. Me entristece ver las tragedias que siguen ocurriendo, pero a la vez no dejo de darme cuenta que la música nos sana, nos une y que muchas veces es el único compañero fiel que tenemos en el camino. Ha salido a la luz mi disco Nocturno, estoy super orgulloso de este proyecto y de todo el equipo que me brindó su talento para crearlo. Espero que me puedan acompañar hoy para escuchar el disco juntos, y si se sienten conectados a las canciones, que las compartan con sus seres queridos. Gracias por su apoyo de siempre y que las melodías bellas de la vida sigan fluyendo.
Elsten Torres es un pionero del movimiento del Latin Alternative Rock que surgió a finales de los noventa en Estados Unidos, es una de las voces principales de la comunidad artística bilingüe del sur de Florida. Lo que más ha aprendido en sus años de carrera es ser humilde, no creer que es mejor o más talentoso, simplemente quiere mostrar lo que lo hace diferente.
Elsten es un músico creativo que fue criado en la ciudad de New York y que actualmente vive en Miami. Considera que tiene la gran cualidad de transmitir lo que siente en su corazón y que no hay que ir muy lejos para obtener algo que te inspire, solo abrir los ojos. Ahora nos comparte una invitación a toda la gente de Latinoamérica:
“Estoy super entusiasmado de que mi nuevo álbum lo puedan escuchar en toda la región. Siendo Cubano y encima viviendo en ciudades multi-culturales como New York y Miami, toda mi vida tengo una conexión muy especial con todos mis hermanos y hermanas latinos. Mi música refleja eso porque he tenido la gran oportunidad de trabajar con músicos y artistas de casi todos los países latinoamericanos. Me parece que ya es tiempo de que pueda llegar físicamente a presentar mis canciones en vivo y en directo en nuestros países. Es un sueño que tengo muy presente y estoy seguro que con este nuevo disco Nocturno lo vamos a lograr. ¡Así que nos vemos pronto!”.
Al mismo tiempo, el estreno de este material viene acompañado del videoclip de “Cuando el mundo me dijo”. Elsten nos comenta al respecto:
“El video de “Cuando el mundo me dijo” siempre tuvo la intención de ser diferente a los otros videoclips que estábamos creando para el álbum Nocturno. David Narbeki, el director del cortometraje, era alguien con quien había trabajado antes. Recientemente se había mudado a Tokyo, Japón. Cuando le compartí los tracks del álbum, particularmente sintió que esta producción funcionaría bien con la belleza e intensidad de Tokyo de fondo. Realizó un storyboard de una pareja que vive la dualidad de una relación física real y una de realidad virtual. Capturados por la cámara, están los flashbacks y las memorias de una pareja que atraviesa el espectro de enamorarse y desenamorarse. Refleja perfectamente la letra y crea un compañero visual para el anhelo nostálgico por el pasado del que habla la canción”.
Con Nocturno, Elsten Torres nos invita a tener un viaje lleno de emociones profundas y de volar alto como un águila.
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La Lá evoca la nostalgia en el video de “Abuela”
La cantautora peruana La Lá presenta el videoclip de un tema que transmite la nostalgia, la fuerza y el amor que siente por la figura de su abuelita.
Se trata de “Abuela”, que forma parte de las canciones de su álbum Mito, que se estrenó el año pasado en pleno confinamiento.
El video fue realizado por Giulianna Camarena en la parte audiovisual. También cuenta con las ilustraciones y animaciones de César Cutipa. Es una mezcla de bellas imágenes de lugares de Perú con animaciones de abuelitas de algunos seguidores de La Lá, quienes las enviaron para su realización. Como dato curioso, al principio del tema se puede escuchar la voz de Amara, quién es hija de La Lá.
“Abuela” ya se encuentra disponible en el canal de YouTube de La Lá.
La Lá estará de visita por la Ciudad de México, donde expondrá la belleza musical de su disco Mito, así como algunas otras canciones de su repertorio. El concierto se llevará a cabo el próximo 14 de junio en el Foro Bajo Circuito, (Bajo puente de Circuito Interior S/N, esquina con Juan Escutia, Condesa, CDMX).
Contará con la participación de la destacada cantautora chilena Paz Court, quien se une a El David Aguilar cómo los invitados especiales de esta presentación.
La apertura de puertas es a las 20:00 hrs y tendrá un costo de $250 en preventa y $300 el día del evento. Los boletos ya están disponibles y pueden ser adquiridos a través de Wegow.
Durante los últimos años, la cantautora peruana Giovanna Nuñez, el cual es el nombre de pila de La Lá, ha logrado cautivar al público peruano y latinoamericano, debido a su cálida voz y a sus sorprendentes composiciones.
En el 2014, apareció en la escena latinoamericana con Rosa, su disco debut, que contiene detalles de jazz, bossa nova, vals criollo y letras muy lúdicas; fue catalogado por la prensa especializada como uno de los mejores discos editados durante el 2014. Además, fue incluido en la lista de los 50 fonogramas de música peruana que dan muestra de nuestra diversidad cultural, elaborada por el Ministerio de Cultura.
Este 2017, presentó su segunda producción “Zamba puta”. El título del disco expone un insulto popular con el deseo de invitar a la reflexión sobre la violencia de género. Las canciones fueron compuestas por La Lá y fue coproducido por la cantautora y el reconocido músico y productor argentino Juanito El Cantor. Fue considerado el mejor álbum nacional del 2017 por diversos medios especializados peruanos y el cuarto mejor disco latinoamericano del año en la plataforma global Rate Your Music.
En Mayo de 2021, La Lá dio a conocer su tercer álbum Mito, con el cual ha confirmado su talento como creativa y compositora. A través de la bachata, el bossa nova, el tropical, la salsa, además del pop y el bolero, da muestras de su versatilidad musical. El álbum está conformado por diez canciones y realizado en coproducción con Altafonte.
El disco y canciones como “Paracas Cavernas” fueron considerados como de los mas destacados de 2021 en la música latina por distintos medios como Indie Hoy, Rock Anchorao o Sounds And Colors e instancias como la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica (REDPEM) o la Alianza de Medios Musicales y Culturales Iberoamericanos FARO.
Recientemente, la cantautora peruana dio a conocer una versión especial del tema “Paracas Cavernas”, que cuenta con la participación especial de Tessa Ía.
La Lá se ha presentado en vivo en ciudades peruanas como Lima, Trujillo, Arequipa e Ica; y en Colombia, Chile y México (en el Festival Marvin 2017 y el Festival Cervantino 2019). Asimismo, ha compartido escenario con destacados músicos latinoamericanos como Susana Baca, Julieta Venegas, Kevin Johansen y Gepe, con quién grabó la canción “Invierno”, incluida en el álbum Estilo Libre (2015).
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